Ikebana: was es ist, Geschichte und Regeln der Gestaltung

Die Ikebana-Kunst kam aus Japan zu uns, obwohl viele glauben, dass sie ursprünglich aus Indien und China stammt und erst danach nach Japan kam. Dieses komplizierte Wort bezieht sich auf die Fähigkeit, einzigartige, originelle und spektakuläre Kompositionen zu bilden, die menschliche Gefühle ausdrücken können.

Die Meister des Ikebana kombinieren ungewöhnliche Materialien, Blumen, Zweige mit seltsamen Formen. Nach und nach entfernte sich die Kunst von der Religiosität und begann, nicht nur Geschenke in Tempeln, sondern auch elegante Blumensträuße im weltlichen Leben zu verkörpern. Ikebana hat einen großen Einfluss auf die Floristik, dank seiner Prinzipien werden viele Blumenkompositionen zusammengestellt.

Was es ist?

Die Blumenkunst aus Japan bedeutet wörtlich übersetzt ein Arrangement aus frischen Blumen. In Japan wurde Ikebana richtig populär, und von dort aus verbreitete es sich in der ganzen Welt. Die Geschichte der Blumensträuße begann im XV. Jahrhundert, als Mönche in den Tempeln Blumensträuße als Geschenk an die Götter anfertigten. Geschenke für die japanischen Götter wurden geformt nach dem Prinzip der Mäßigung, der Eleganz und der Natürlichkeit.

Ikebana hat bewiesen, dass es nicht notwendig ist, verschiedene Farben, Sorten und komplexe Dekorationen zu kombinieren, um einen ausdrucksstarken und wirkungsvollen Blumenstrauß zu kreieren.

Eine Knospe, ein Blütenblatt, ein Zweig genügen einem wahren Meister, um daraus ein Meisterwerk zu schaffen, das die Schönheit der Natur widerspiegelt und die Bedeutung der Götter zum Ausdruck bringt. Der Ikebana-Meister kreiert nicht nur Blumensträuße, er spiegelt auch seinen inneren Zustand wider, zeigt die Schönheit der Seele, die Weltsicht, die Unendlichkeit des Kosmos. Eine Blume ist nicht nur die Grundlage einer Komposition, sondern auch ein Symbol des ewigen Lebens.

Es gibt eine Legende, die besagt, wie die Kunst der frischen Blumen entstanden ist. Einst, vor langer Zeit, vernichtete ein Tornado von noch nie dagewesener Stärke eine große Menge an Flora in Japan. Danach gingen die Mönche durch die verwüsteten Gärten und sammelten die Überreste von Pflanzen und Blumen ein. Mit dieser erstaunlichen Gabe wandten sie sich mit einem Gebet an die Götter und baten um die Wiederherstellung der geschundenen Gärten. Buddha hörte sie, und sofort wurden die Gärten wieder üppig und luxuriös, wie sie es vor dem Sturm gewesen waren. Dies war der Beginn der Blumenopfer, in die die Mönche eine Bitte, einen Appell, ein Dankeschön zu legen versuchten.

Fachleute heben eine Reihe von Merkmalen hervor, durch die sich Ikebana von der herkömmlichen Floristik unterscheidet:

Die Japaner betrachten Kompositionen im Stil von Ikebana als eine Kunst, die dort lange und akribisch gelehrt wird. Es ist unmöglich, die Kunst des Geigenspiels in einer einzigen Unterrichtsstunde zu erlernen, so wie die Floristik ein ständiges und unermüdliches Studium und eine ständige Selbstverbesserung erfordert.

Es ist sehr wichtig, Geschmack zu haben, Harmonie zu empfinden, die Handlung zu sehen und seine Ideen richtig auszudrücken. Ikebana werden in verschiedenen Stilen hergestellt, außerdem werden sie durch die Art der Platzierung bestimmt: auf dem Tisch, an der Wand. Faktoren wie Linie, Form und Farbe spielen bei dieser Kunst eine große Rolle.

Die Vertikale spiegelt vor allem den Flug, die freudigen Emotionen, das Aufsteigen der Stimmung wider. Horizontal – Ruhe bis Gleichgültigkeit, distanzierte Haltung, Melancholie. Das Konzept der Farbe ist auch in der Lage, eine Menge auszudrücken, zum Beispiel, Schattierungen von warmen Spektrum – gelb, orange – symbolisieren eine fröhliche Stimmung und Positivität, Friedlichkeit, Disposition zu anderen. Kaltes Gamma – blau, blau, grau – drückt Gelassenheit, Zurückhaltung aus.

Es gibt neutrale Farben, wie z. B. Grüntöne, die alle anderen Farbtöne zu einem einheitlichen Thema vereinen. Der Meister versteht es, mit Schattierungen und Kontrasten zu spielen, um seine Gefühle auszudrücken und sie in anderen zu wecken.

Arten und Stile

Die Philosophie des Buddhismus und die Religion haben die Grundkomposition des Ikebana geprägt, die traditionell aus zwei Zweigen – dem Guten und dem Bösen – und später aus drei Zweigen, die durch das Bild eines Menschen verbunden wurden, besteht. Dieses Dreieck bildet die Grundlage für alle Stile und Arten von Ikebana. Die moderne Kunst hat gewisse Veränderungen erfahren: Der Innenraum, in den das Ikebana eingefügt wird, die Palette der umgebenden Farben, das Licht sind sehr wichtig geworden.

Die Japaner sind ein sehr akribisches Volk. Sie glauben, dass das Zusammenstellen von Ikebana eine Übung ist, die der Meditation ähnelt, so dass man alles bis ins letzte Detail durchdenken muss.

Im Laufe der Geschichte der Kunst der „lebenden Blumen“ sind Hunderte von Schulen und verschiedene Richtungen entstanden, aber die anerkanntesten und einflussreichsten sind einige wenige. Fachleute unterscheiden nur drei Richtungen.

Ikenobo. Dies ist die allererste Schule, die im 15. Jahrhundert von Sensei Ikenobo gegründet wurde. Dieser Mönch schuf einzigartige Kompositionen für Tempel: nicht zu auffällig, zurückhaltend, aber unglaublich bedeutungsvoll. Die Größe der Werke war jedoch sehr groß. Unter den Stilen waren die wichtigsten Seka und Rikka.

Ikebana-Schulen mit verschiedenen stilistischen Richtungen gibt es in vielen Ländern der Welt, auch in Russland. In unserem Land kam diese Kunst recht spät auf, im XX. Meistens werden nicht die alten Methoden gelehrt, sondern moderne Stile.

Fachleute unterscheiden in der Kunst der „lebenden Blumen“ die folgenden Hauptstilrichtungen:

Schauen wir uns jede der drei Hauptvarianten genauer an.

Sie zeichnen sich durch die folgenden Hauptmerkmale aus:

Die Komposition in diesem Stil besteht aus drei Komponenten, deren proportionales Verhältnis strikt eingehalten werden muss: Himmel, Mensch, Erde (7: 5: 3). Es ist wichtig, sich auf die Größe des Gefäßes zu verlassen, die Reihenfolge, in der die Elemente angeordnet sind. Zunächst werden die Hauptobjekte auf die Stäbe gesetzt, dann wird das Volumen durch zusätzliche Elemente zur Vervollständigung der Handlung erreicht.

Es gibt drei Hauptformen des Moribana-Stils.

Tekutai – vertikal, was die Verwendung von langen, geraden Elementen, Stängeln von Pflanzenblumen ermöglicht. Diese sind oft Bambus, Narzissen, Gladiolen. Die Basis kann streng vertikal mit einer maximalen Abweichung von 30 Grad in jede Richtung installiert werden.

Das proportionale Verhältnis und die Form der Handlung selbst ähneln dem vorhergehenden Stil, der Hauptunterschied besteht hier in den Vasen, genauer gesagt in ihrer Form. Hier werden hohe Gefäße mit verengter Kehle verwendet, in denen das Ensemble komponiert wird. Zusätzliche Elemente zur Befestigung werden auch in Form von gespaltenen Ästen, Kreuzen, Stützen aus Holz verwendet.

Die Hauptaufgabe der Komposition in diesem Stil besteht darin, die natürliche Attraktivität von Landschaftsmotiven zu zeigen, die spektakuläre Kurve einer Blume, einer Pflanze, eines Zweiges zu demonstrieren.

Die freieste der Varianten, bei der nicht-triviale Materialien verwendet werden, um die Schönheit der natürlichen Materialien zu betonen. Oft sind diese Ensembles surrealistisch, eklektisch. Sie vereinen die älteste Kunst und eine neue, moderne Sicht auf die Welt. Verschiedene Änderungen der Formen, das Hinzufügen beliebiger Materialien und dekorativer Elemente, einschließlich künstlicher Elemente, sind erlaubt. Lebende Blumen, getrocknetes Holz, Kunststoff, Metall, Glas, Stein können in einem Ensemble kombiniert werden.

Auch die Form der Vase ist vorzugsweise original. Ikebana erlaubt Eklektizismus, das Mischen von Richtungen, die Einbeziehung geometrischer Objekte, ausdrucksstarke Farbkontraste. Die Vorstellungskraft des Künstlers ist durch nichts eingeschränkt, er ist frei, ohne Einschränkungen zu schaffen.

Grundprinzipien der Komposition

Allen Regeln der Ikebana-Komposition geht eine Grundlage voraus – die Idee der Komposition, ihre Idee und grundlegende Bedeutung. Die Japaner widmen diesem Prozess sehr viel Zeit, zumal er weitgehend meditativ ist. Die Zeiten, in denen nur ein spezialisierter Mönch ein Ensemble komponieren konnte, gehören der Vergangenheit an. Aber das Prinzip, Ikebana als eine Opfergabe an das Universum zu betrachten, als rituelles Verfahren, ist weitgehend gleich geblieben.

Jedes Stück sollte eine philosophische Bedeutung enthalten. Im traditionellen Ikebana ist es eine Konfrontation der Kräfte des Bösen und des Guten, später, dank der Entwicklung der chinesischen Lehre des Konfuzius, wurde ein drittes Element – ein Mensch – in die Komposition aufgenommen. Neben dem Konfuzianismus haben auch die Lehren des Zen zu den Kompositionsmethoden des Ensembles beigetragen. Sie betonen die Bedeutung der menschlichen Existenz, die Ablehnung des Überflusses zugunsten des gegenwärtigen Augenblicks und des Alltäglichen.

All dies hat die modernen Kompositionsmethoden beeinflusst, trotz aller Veränderungen unter dem Einfluss der Zeit. Um das Werk richtig zu komponieren, muss man sich auf drei Hauptkomponenten stützen: Himmel, Erde, Mensch und zusätzliche Elemente, die das Ganze zu einem harmonischen Ganzen verbinden. Außerdem müssen die Regeln für die Bildung eines Ensembles beachtet werden:

Die beliebtesten Formen von Gefäßen für Ikebana:

Nachdem die Komposition durchdacht und das Gefäß gewählt ist, geht es an die Auswahl der Elemente. Hier ist es sehr wichtig, die Größe richtig zu berechnen, dazu ist es auch notwendig, zunächst von der Größe der Vase auszugehen. Auch der gewählte Stil ist wichtig. Es gibt verschiedene Formeln, um die Größe der Elemente zu berechnen. Bestimmen Sie zunächst die Länge des Himmels, indem Sie die Höhe und den Durchmesser des Gefäßes addieren und mit 1,5 multiplizieren. Dann bestimmen sie die Länge der Linie des Mannes, die ist ? weg vom Himmel.

Ein wichtiger Punkt – die Größe der Objekte wird betrachtet, ohne den Teil zu berücksichtigen, der im Inneren des Gefäßes befestigt ist.

Der Neigungswinkel ist wichtig, er bestimmt die Form des ganzen Ensembles. Die Linie des Menschen sollte sich in Richtung der Himmelslinie neigen. Das kürzeste Stück des Ensembles – Die Erde wird vor oder weg von der Neigung der beiden vorherigen Linien platziert. Nachdem die drei Hauptelemente angeordnet sind, werden zusätzliche Jushi in die Komposition aufgenommen. Die Hauptsache ist, dass sie nicht länger und auffälliger sind als die Hauptsteine und nicht zu sehr hervorstechen.

In Ikebana sind nicht erlaubt sperrige Elemente, zu viele verschiedene Materialien, übermäßige Füllung der Zusammensetzung, Üppigkeit. Das wichtigste Prinzip – viel Freiraum, Luft, Klarheit und Wichtigkeit der einzelnen Elemente. Alle Details werden mit Kenzan oder Floristenschaum befestigt, wenn es sich um künstliche Materialien handelt.

Trotz der klaren Regeln ist es nicht leicht zu lernen, auf diese Weise zu malen. Wie jede Kunst erfordert auch Ikebana Inspiration, Training, Hingabe und Fantasie. Experten empfehlen vor allem unkomplizierte Ensembles und strenge, unprätentiöse Materialien zu wählen.

Woraus kann man machen?

Die Herstellung von Ikebana mit den eigenen Händen zu Hause ist ein sehr spannender Prozess. Zumal bei diesem kreativen Ereignis eine Vielzahl von Elementen zum Einsatz kommt. Sehr effektiv sehen Kompositionen aus natürlichem Material aus: getrocknete Blumen, Tannenzweige, Zweige anderer Bäume, Weihnachtsbäume, verschiedene Blätter. Auch Blumen sind beliebt: Gladiolen, Orchideen, Narzissen. Verwenden Sie oft Details aus Foamiran oder anderen Materialien. In jedem Fall ist ein Gefäß die Grundlage des gesamten Ensembles.

Wenn Sie es mit Ikebana ernst meinen, sollten Sie den Kauf eines speziellen Ständers in Betracht ziehen – eines Kenzana. Es kann leicht durch Schwämme für Floristen, Schaumstoff, Sand, Tonerde ersetzt werden. Es ist wichtig zu überlegen, ob Sie natürliche oder künstliche Materialien verwenden wollen. Wählen Sie dementsprechend die Verschlüsse aus. Wenn die Fixierung durchdacht, das Gefäß und die Materialien ausgewählt sind, kann man mit der Gestaltung des Dreiecks beginnen.

Vergessen Sie nicht, dass Elemente sollten nicht in einer Ebene liegen, das Ensemble sollte volumetrisch sein, unabhängig vom Material, asymmetrisch, facettenreich.

Ikebana von großer Größe kann mehrere Dreiecke umfassen, aber bevor Sie beginnen, Ensembles von einer solchen komplexen Struktur zu schaffen, ist es besser, zu versuchen, eine einfache zu bilden.

Für eine Komposition aus Kunst- oder Frischblumen brauchen Sie ein Gefäß: eine Schale, Vase, Untertasse, Rinde, Tablett. Blumen – unglaublich schöne und perfekte Elemente, so dass das Gefäß sollte nicht mit ihm zu argumentieren, sondern leicht betonen die Schönheit und Zerbrechlichkeit der Blume. Bei der Auswahl des Gefäßes ist zu bedenken, wie es farblich auf die Details des Ensembles abgestimmt ist. Die ideale Grundlage für ein bescheidenes florales Werk ist ein Korb oder eine Steingutvase. Wenn Sie luxuriöse Blumen wie Chrysanthemen, Lilien, Rosen bevorzugen, verwenden Sie ausdrucksvollere Gefäße: Vasen aus Glas, Porzellan.

Ein einfarbiges Gefäß bringt bunte Blumenelemente am besten zur Geltung. Wenn Sie das Zentrum des Ensembles der Vase selbst zu machen, und es sollte mehr ausdrucksstark aussehen, wie Elemente in diesem Fall nehmen Blumen von bescheidenen Arten, Zweige. Künstliche Dekoration in der modernen Ikebana-Stil wird oft die wichtigste ein. Solche Blumenkompositionen sind nicht weniger raffiniert und elegant, die Pflege ist einfach, und sie halten sehr lange, wenn man sie mit einer lebenden Blume vergleicht.

Rosen – eine der beliebtesten Blumen in Ikebana, sie sind sehr beliebt bei Frauen, sie beeindrucken durch ihr ästhetisches, edles Aussehen und ihren betörenden Duft, sie halten lange Zeit.

Eine einfache Meisterklasse von Ikebana aus einer Rose wird erfordern:

Algorithmus:

Blumen sind nicht das einzige Material zur Herstellung von Ikebans. Ungewöhnlich aussehende Ensembles aus Obst und Gemüse. Blumenkohl wird oft als Element verwendet. Petersilie, Dill und andere Kräuter sehen toll aus als Dekoration. Früchte werden perfekt ergänzt durch Beerensträuße, Vogelbeerzweige. Damit ein solches Ikebana interessanter aussieht, ist es besser, eine Basis mit einer nicht trivialen Form zu wählen. Darin können Sie die ausgewählten Früchte arrangieren oder auf Spieße stecken, um sie zusätzlich zu dekorieren.

Solche Kompositionen sind sowohl im minimalistischen als auch im eleganteren Stil sehr verbreitet. Oft nimmt man trockene Zweige der kahlen Art, um futuristische Ensembles zu bilden. Fichten- und Tannenzweige sind perfekt für winterliche, festliche Arbeiten, als Geschenk für eine Feier oder als Dekoration des Hauses. Nadelbaumzweige werden mit Kugeln und anderen Dekorationen geschmückt. Trockene, bescheidene Zweige lassen sich perfekt mit Blumen ergänzen.

Wir bieten Ihnen eine Meisterklasse für die Gestaltung einer eleganten Komposition aus getrockneten Zweigen und Dahlien. Sie können dekorative oder echte Zweige mit Beeren, Weißdornzweige, Ebereschenzweige verwenden.

Scheuen Sie sich nicht, phantasievoll zu sein, und schauen Sie sich Ihr Gartengrundstück genau an.

Arbeits-Algorithmus:

Themen

Es ist sehr wichtig, die Stimmung, die Ihnen eigen ist, in das Ensemble zu bringen. Oft kann es ein Ereignis oder einfach die Verkörperung des Wetters außerhalb des Fensters sein. Die Jahreszeiten bringen bestimmte Motive in das Ikebana. Sehr oft werden sie für einen Moment, einen Urlaub, als Geschenk oder für sich selbst gemacht. Neujahrs-, Winter- und Weihnachtsthemen werden oft in Ikebana verwendet, ebenso wie Herbstthemen.

Frühlings-Ensembles sind sehr beliebt für den 8. März oder einfach als Verkörperung des Erwachens der Natur aus dem Schlaf.

Frühlingsstimmung wird hauptsächlich durch Blumen verkörpert: Tulpen, Hyazinthen, Narzissen, Freesien und Zweige von Obstbäumen. Entscheiden Sie zunächst, welche der Blütenstände die Hauptrolle und welche eine Nebenrolle spielen sollen, um die herum das ganze Ensemble aufgebaut wird.

Schöpfungsalgorithmus:

Herbstmotive sind sehr vielseitig, sie sind bunt, saftig und spektakulär, und die Stimmung der verdorrenden Natur kann sowohl einfach als auch halbwegs fantasievoll sein. Ein heller Zweig mit schönen Herbstblättern, kombiniert mit Blumen in Ton, reicht aus, um ein elegantes Ensemble zu erhalten. Der Fantasie sind hier keine Grenzen gesetzt.

Wir bieten einen Algorithmus für die Erstellung eines Herbstmotivs:

Schöne Beispiele im Innenraum

Hier sind einige schöne Kompositionen, die Sie mit Ihren eigenen Händen schaffen und Ihr Interieur dekorieren können.

Wie man ein Ikebana aus Papier macht, sehen Sie im Video unten.