Jeder von uns würde gerne lernen, in einer schönen kalligrafischen Handschrift zu schreiben. Aber haben Sie schon einmal über die Geschichte der Kalligrafie nachgedacht, über ihre Ursprünge, ihre Begründer und die Besonderheiten der allerersten Schriftarten?? In diesem Artikel erfahren Sie alles Nützliche und Interessante über die Kalligraphie, ihre Arten und Besonderheiten beim Erlernen der Grundlagen des Schreibens.
Inhalt
Was ist das??
Kalligraphie ist wörtlich aus dem Griechischen übersetzt als „schöne Schrift“, ein wenig später gab es eine populäre Definition der Kalligraphie – die Kunst der literate und schöne Schrift. Das Schlüsselwort in dieser Definition ist gerade die Kunst. In jeder Nation ist die Kalligrafie untrennbar mit etwas Heiligem und Sakralem verbunden, was die Grundlage für jede künstlerische und gesangliche Tätigkeit ist.
Die Kalligraphie war im Osten am engsten mit der Kunst verbunden – In Japan, Korea und China, wo sie eng mit der Natur, der Folklore, der Religion und der Tradition verwoben war. In vielen Ländern, in denen der Islam die Hauptreligion ist, ist die kalligrafische Schrift praktisch das einzige Ausdrucksmittel.
Die Entwicklung und Etablierung der Kalligrafie steht in direktem Zusammenhang mit der allgemeinen Geschichte der Schrift, der Einführung neuer Schriften und der Entstehung von Papier. Die allerersten Voraussetzungen für die Kalligraphie entstanden also zur Zeit der Felsenmalerei, nachdem von der Keilschrift bis zur Schaffung eines vollwertigen Alphabets ein großer Zeitraum vergangen war.
Ursprünglich entwickelte sich die gesamte paneuropäische Schriftsprache aus dem griechischen und etruskischen Alphabet. Dabei gab es schon lange vor dem griechischen Reich unterschiedliche Auslegungen von Schriften. Im Allgemeinen sind zwei Arten antiker Handschriften bekannt – die erste wurde ausschließlich zur Verzierung von Denkmälern, architektonischen Gebäuden und Dokumenten verwendet, die zweite war einfacher, alltäglicher und wurde zum Schreiben von Büchern, Briefen, Manuskripten und Plakaten verwendet.
Interessanterweise spiegelte sich das griechische Alphabet auf unterschiedliche Weise in den einzelnen Religionen und Völkern wider. Die Römer versuchten zum Beispiel, die Schrift zu vereinfachen, um sie praktischer und nützlicher für das tägliche Leben zu machen. Gleichzeitig trug das Christentum dazu bei, die Bildsprache des griechischen Alphabets zu erweitern und seine Proportionen variabler und persönlicher zu gestalten, indem es die Bibel neu schrieb.
Im V. Jh. n. Chr. begann sich die so genannte Unziale zu entwickeln, die sich dadurch auszeichnete, dass alle Buchstaben eines Textes oder Satzes einzeln standen und keinen Kontakt zueinander hatten. Hier entstanden auch die so genannten „Bouquets“ – Großbuchstaben am Anfang eines ganzen Absatzes, die zwischen 2 und 5 Zeilen hoch waren. Schon bald verbreitete sich diese Variante des Schriftbildes in ganz Europa, Dies führte zur Entstehung zahlreicher Varianten, die auf lokalen Traditionen und Regeln beruhten.
Karl der Große hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Gestaltung der Schriften jener Zeit. Um das 8. Jahrhundert herum wurde beschlossen, eine gemeinsame Schrift mit einheitlichen Regeln und Funktionen für die großen und kleinen Buchstaben zu schaffen. Diese Entscheidung bedeutete auch, dass die Buchstaben in Wörtern und Sätzen nacheinander geschrieben werden sollten – es war der erste Versuch, die Verbindung zwischen Buchstaben und Wörtern sowie die Abstände zwischen den Buchstaben zu vereinfachen. Eine solche Schrift erhielt den ikonischen Namen – Karolingische Minuskelschrift. Es ist bemerkenswert, dass einige der Regeln für diese Schriftart bis heute in unserer Schriftsprache erhalten geblieben sind.
Ab dem elften Jahrhundert wurde der so genannte gotische Stil fast in ganz Europa populär, die zum „Vater“ der gotischen Schrift selbst wurde. Diese neue Schrift bot bis dahin unbekannte, ungewöhnliche Proportionen und Formen und ersetzte die kantigen und geradlinigen griechischen Buchstaben. Diese Formen hielten sich bis zur Renaissance, wo sie durch die bereits klassischen griechischen Formen ersetzt wurden. Petrarca, der als Begründer der europäischen Kalligraphie gilt, bezeichnete diese Symbole als antiquiert.
Man könnte meinen, dass die Erfindung des Buchdrucks im XV. Jahrhundert unweigerlich zu einem Rückgang der Popularität der Schrift und der Kalligrafie selbst führte, Aber das ist nicht ganz richtig. Tatsache ist, dass alle Werkzeuge und Drucke in den Webstühlen ausschließlich auf der Grundlage von Druckbuchstaben geschaffen wurden. Gleichzeitig wurde der Buchdruck nicht sofort populär – eine solche Schrift war nicht für jedermann erschwinglich und erforderte viel Zeit.
Zu Beginn des 17. Jahrhunderts, als sich der Buchdruck in ganz Europa durchsetzte, wurde die Kalligrafie zu einer Kunst des Ausdrucks, Die kalligrafischen Schriften haben sich allmählich von ihrer direkten Funktion entfernt. Sie wurden zu einem Werkzeug für die Gestaltung von Briefelementen und Dekorationen. Die handschriftlichen Bücher jener Zeit, die mit Hilfe kalligrafischer Schriften erstellt wurden, zeichneten sich durch größere Originalität und Kostspieligkeit aus – sie wurden nur von reichen und wohlhabenden Leuten gekauft, die nach Kunst strebten.
Die Kalligraphie verschwand im XVIII. und XIX. Jahrhundert nicht, und offizielle Dokumente wurden weiterhin mit Hilfe ihrer Schriften geschrieben, Liebesbriefe, Dekrete, Einladungen, Postkarten, Theaterplakate. Damals gab es noch Menschen, die die Wiederbelebung der Kalligraphie als ihre Berufung ansahen. William Morris und Edward Johnston sind Paradebeispiele für solche Persönlichkeiten.
Vor dem XVII. Jahrhundert blieb die Kalligrafie eine Kunst des Selbstausdrucks, nicht nur durch den Text selbst, sondern auch durch die Art, wie er geschrieben wurde, Heute ist diese Funktion im Zuge der Entwicklung der Hochtechnologie praktisch verschwunden. Heutzutage, wo schöne Schriftarten mit jedem Textverarbeitungsprogramm erstellt werden können, ist die Kalligraphie so etwas wie eine schöne Hülle geworden, in die ein Text gekleidet wird.
Trotzdem gibt es auch heute noch Menschen, die bereit sind, diese Kunst zu verteidigen. Viele Experten vergleichen übrigens jeden Künstler mit einem Kalligraphen, da diese Kunstformen sehr eng miteinander verwandt sind. Darüber hinaus gibt es spezielle Malstile, bei denen nicht irgendwelche Bilder oder Abbildungen, sondern Striche, Muster und Symbole mit tiefer Bedeutung – wie bei der Kalligraphie – im Mittelpunkt stehen.
Wofür sie verwendet wird?
Für Menschen, die im zwanzigsten Jahrhundert geboren wurden, war eine schöne, leserliche und harmonische Handschrift der Maßstab für eine korrekte und gesunde Persönlichkeit. Schon damals gab es eine Vielzahl von Berufen, die vom Ausführenden nicht nur perfekte Lese- und Schreibkenntnisse, sondern auch eine schöne kalligrafische Handschrift verlangten. Mit jedem Jahr hat das Interesse an diesen Berufen nachgelassen, und einige von ihnen sind durch die Entwicklung der Maschinenindustrie und der Computertechnologie überflüssig geworden.
Noch vor dem Beginn des XXI. Jahrhunderts wurden alle Dokumente in den Institutionen der GUS-Länder in Schriftform geschrieben und ausgestellt (wo die kalligraphische Handschrift im Herzen eines Dokuments Teil der Zeremonie war – Ausstellung von Heiratsurkunden oder Pässen, Geburtsurkunden), so eroberten sehr bald gedruckte Dokumente mit ausgefallenen digitalen Schriftarten den Markt.
Man könnte also meinen, dass die Kalligrafie in der modernen Welt völlig an Bedeutung verloren hat. Dies ist jedoch nicht der Fall. Es gibt auch heute noch Arbeitsplätze für erfahrene und talentierte Kalligraphen. Ihre Hilfe ist gefragt beim Verfassen romantischer Briefe, beim Entwerfen von Postkarten, beim Erstellen von Briefen, Plakaten, sogar bei der Gestaltung von Innenräumen und beim Erstellen offizieller Logos. Moderne Technologien ermöglichten vielen Kalligraphen den Einstieg in den digitalen Markt – heute sind sie Grafikdesigner und Architekten.
Jeder von uns begegnet jeden Tag der Kalligraphie. Die meisten religiösen Schriften wurden mit Hilfe von Kalligraphen verfasst, auch historische Handschriften, die wir in Museen und Ausstellungen sehen, wurden von erfahrenen Kalligraphen restauriert. Sogar in der modernen Graffitikunst von Jugendlichen sind oft Ansätze von Kalligrafie zu finden.
Obwohl heutzutage die meisten Dokumente mit Hilfe eines Computers erstellt werden, müssen sich einige von uns immer noch mit schriftlichen Arbeiten befassen. Es sollte sofort gesagt werden, dass Kalligraphie nicht nur schöne, sondern auch korrekte Schrift bedeutet – daher ist jeder Text, der mit irgendeiner Art von Kalligraphie geschrieben wurde, a priori klar und lesbar. Diese Frage ist vor allem für jene Fachleute von Bedeutung, die ständig mit Menschen und Zahlen zu tun haben: Ärzte, Polizisten, Kaufleute, Buchhalter, Buchhalterinnen. Die Korrektheit und Lesbarkeit der Handschrift in diesen Berufen wirkt sich unmittelbar auf die Gesamteffizienz der Arbeit aus.
Fachleute sind der Meinung, dass die kalligrafische Tätigkeit die Gehirnaktivität anregt und die Aufmerksamkeit, das Multitasking und die Konzentration des Menschen fördert. Wenn wir mit einem gewöhnlichen Kugelschreiber schreiben, müssen wir praktisch nicht über seine Bewegungen nachdenken – er gleitet über das Papier und stellt die uns bereits bekannten Symbole und Buchstabenkombinationen dar. Doch, Bei der Kalligraphie muss man jeder Bewegung, jedem Strich und jeder Richtung folgen, um das perfekte Ergebnis zu erzielen. Einige Experten versichern, dass die Kalligrafie den Menschen zu Disziplin und Pedanterie erzieht und ihm hilft, eine Aufgabe bis zum Ende zu erledigen. Die Wirkung der Kalligrafie auf das menschliche Gehirn wird mit dem Geigenspiel verglichen, wobei letzteres Talent erfordert, während ersteres von fast jedem erlernt werden kann.
Die Erziehung zur Disziplin und zum Fleiß sind nicht die einzigen Aufgaben der Kalligrafie. Um ein schönes und ungewöhnliches Muster zu zeichnen, sollte man ein beträchtliches Maß an Vorstellungskraft und Fantasie haben. Das Erlernen der Kalligrafie fördert also auch die kreativen Fähigkeiten, weshalb sie in einigen ausländischen Ländern in die Schul- und Hochschulprogramme aufgenommen wird.
Erfahrene Kalligraphen sagen, dass die Kalligraphie ihnen hilft, sich zu entspannen und sich von ängstlichen Gedanken und Sorgen abzulenken. Ein Höchstmaß an Konzentration macht einen Menschen während des gesamten Arbeitsvorgangs immun gegen äußere und innere Reize.
Kalligraphie bedeutet nicht nur Korrektheit und Schönheit der Schrift, sondern auch Ordentlichkeit. Dies gilt besonders für Jugendliche und Schüler, die viele Flecken in ihren Hausaufgaben oder Klassenarbeiten hinterlassen. Die Arbeit mit Tinte veranlasst die Jugendlichen, sorgfältiger mit Pinsel und Stift umzugehen, was sich positiv auf den späteren Umgang mit einem normalen Stift auswirkt.
Kalligrafie beeinflusst auch die Entwicklung der Feinmotorik. Es erfordert eine klare Einhaltung eines bestimmten Schreibstils, bei dem die Hände deutlich den vorgegebenen Linien folgen sollten. Kalligraphie hilft, jeder Bewegung zu folgen, perfektioniert die Fingerbewegungen, bewältigt das Zittern der Hände.
Arten
Heute gibt es weltweit verschiedene Arten der Kalligraphie, die sich im Schreibstil, im Anwendungsbereich und in der sakralen Bedeutung, die in den geschriebenen Symbolen steckt, unterscheiden.
Sie gilt als eine Art Maßstab und Inspiration für die gesamte moderne Kalligrafie. In Japan taucht diese Kunst bereits im frühen siebten Jahrhundert auf. Ausgehend von einigen der aus China entlehnten Symbole haben die japanischen Meister einige ihrer eigenen, einzigartigen Stile geschaffen. Die entstandenen Stile zeichnen sich durch viel mehr Ausdruckskraft, Expressivität und Schlichtheit aus. Die Japaner versuchten, ihre heilige, tiefe Bedeutung in diese Stile einzubringen, die nicht nur Worte, sondern ganze Konzepte, Bilder oder Bedeutungen symbolisieren sollten.
Vom 17. bis zum Ende des 19. Jahrhunderts bildeten sich in Japan neue Schreibstile – Kabuki-Moji und Jyo-Ruri-Moji – heraus. Ursprünglich wurden sie nur zum Verfassen und Verzieren von Theaterplakaten der gleichnamigen Kabuki und Joruri-Theater verwendet. Nach und nach haben sich beide Stile auch in der japanischen Kultur etabliert und sind Teil der Schriftgeschichte geworden.
Das Geheimnis der japanischen Kalligraphie besteht darin, dass sie von ihren Meistern gleichzeitig volle Konzentration, aber auch Entspannung bei der Ausführung verlangt. Um es einfach auszudrücken, sollten die Meister während des Schreibens innerlich konzentriert sein, aber die Bewegungen ihrer Hände und Arme bleiben sanft und weich. Die Entwicklung der Kalligraphie wurde hier stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst, dessen Techniken teilweise auf der Kalligraphie basieren. Man glaubte, dass sie eine effektivere Meditation und eine schnellere Selbsterkenntnis ermöglicht.
Es ist bemerkenswert, dass die japanische Kalligraphie von der modernen Zeit nicht beeinträchtigt wurde. Ihre gesamte moderne Kultur basiert auf der alten symbolischen Schrift, die wiederum zur Grundlage für die Schaffung neuer Stile und Trends wurde. So wurde beispielsweise Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts in Japan der Verband der Meister der modernen Kalligraphie gegründet. Diese Organisation ist auch heute noch erfolgreich tätig und zeigt jedes Jahr auf ihren Ausstellungen alte und moderne Beispiele der kalligrafischen Kunst.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts begann in Japan eine neue Phase der Entwicklung der Kalligraphie. Diese Richtung entstand durch die Schaffung zahlreicher abstrakter Stile, bei denen die Schriftzeichen ihre ursprüngliche Bedeutung verloren. Der abstrakte Stil ermöglichte es den japanischen Kalligraphen, kreativere und ungewöhnlichere Ansätze zur Darstellung ihrer Gedanken und Bilder zu finden. Die Besonderheit dieser Techniken liegt darin, dass sie trotz ihres unkonventionellen Charakters im Kern die traditionellen Methoden der Pinsel- und Tintenführung beibehalten.
Für viele moderne Meister ist die japanische Kalligraphie ein erstrebenswertes Ziel, auf das sie jahrelang hingearbeitet haben.
Im Arabischen wird diese Kunst „khatt“ oder „Hütte“ genannt. Genau wie in Japan ist die arabische Kalligrafie einer der wichtigsten Werte der arabischen Kultur und Kunst. Die frühesten Versuche der Kalligraphie basierten ausschließlich auf der Vervielfältigung des Korans, nachdem das Pergament durch ein dichteres und hochwertigeres Material – Papier – ersetzt worden war. Fast alle Manuskripte wurden in dieser Zeit kopiert, und das wichtigste, der Koran, stand an der Spitze der Liste.
Die edle Kunst der Kalligraphie verleiht allen geschriebenen Zeichen und Symbolen eine besondere und sogar heilige Bedeutung. Im Mittelalter nahmen sich viele der damaligen arabischen Herrscher die Freiheit, den Koran noch zu Lebzeiten zu schreiben, mussten aber zuvor die Grundregeln der Kalligraphie erlernen.
Bereits im neunten Jahrhundert scharten diese Herrscher um sich und ihre Paläste wahre Bibliotheken mit Tausenden von Büchern, um mit dem Göttlichen in Kontakt zu treten. Solche Bibliotheken oder Zentren wurden „Häuser der Weisheit“ oder „dar al-hikmah“ genannt, wo Hunderte von Übersetzern, Kalligraphen und Schreibern täglich daran arbeiteten, Bücher zu kopieren und zu schreiben. Aufgrund der engen Verbindung zwischen dem Koran und der Kalligraphie glaubten die Araber, dass dieses Werk sie über andere Menschen erhob und schwere Sünden vergab.
Neben dem Koran begannen arabische Meister, Bücher und Lehren über Medizin, Geschichte und Militärwissenschaft in kalligrafischer Schrift zu kopieren. Wenig später erschienen die ersten Gedicht- und Prosasammlungen in schöner kalligrafischer Handschrift. Darüber hinaus wurde die Kalligraphie schon damals zur Erstellung von Zeichnungen, Bildern, Karten und Diagrammen in Büchern verwendet.
Auch die arabische Kalligrafie hat ihre Eigenheiten – Der Koran, das wichtigste heilige Buch der Muslime, verbietet zum Beispiel direkt Bilder von Menschen, Tieren und Allah selbst. Es wird angenommen, dass dies die Menschen dazu ermutigen sollte, nicht existierende oder fremde Götter zu verehren, wie es alle Außenseiter tun. Aus diesem Grund ist in dieser Kultur jede Darstellung von Lebewesen, auch wenn sie nichts mit Religion zu tun hat, streng verboten. Wenn die Kalligrafie jedoch nur Symbole oder Wörter verwendet, die zu einer allgemeinen Zeichnung eines Lebewesens kombiniert werden, ist sie nicht verboten.
Kurz zu den arabischen Stilen. Zu Beginn der Entstehung der Kalligraphie in den arabischen Gebieten gab es nur einen einzigen Schreibstil – die Hijazi-Schrift. Im Laufe der Zeit wurde dieser Stil modernisiert und verändert, was zu den modernen 6 grundlegenden Schreibstilen führte, die auch die „großen Sechs“ genannt werden. Jeder dieser Stile wurde ausschließlich in einem bestimmten Bereich des Lebens verwendet: Der Diwani-Stil zum Beispiel wurde nur für wichtige diplomatische Papiere und Dokumente verwendet, während der Nasta’liq-Stil eher als religiöser Schreibstil bekannt ist – er wurde von einem engen Kreis von Personen verwendet, die Zugang zu den Erläuterungen des Korans hatten. Der am weitesten verbreitete Stil ist „riqaa“, der nur im häuslichen Bereich verwendet wird.
Der Stil der Handschrift einer bestimmten Person kann nicht nur vom Bereich abhängen, in dem sie verwendet wird, sondern auch von anderen wichtigen Faktoren. Die Wahl des Stils könnte in diesem Fall auf dem Ort und der Zeit des Schreibens des Textes oder Symbols, der Farbe der Tinte und den eigenen Gefühlen oder Überzeugungen des Meisters beruhen. Einige Kalligraphen zogen es beispielsweise vor, nur Tinte zu verwenden, die in Mekka gewesen war – sie galt als heilig und obligatorisch für die heiligen Seiten des Korans. Mit der Verbreitung von Büchern in den arabischen Staaten entstand der Bedarf an schnellerem Kopieren von Büchern. Deshalb wurden bald schnelle Schreibstile wie die „Rukaa“ bevorzugt.
Die Proportionen der geschriebenen Symbole waren in der arabischen Kalligraphie von großer Bedeutung. In dieser Kultur wurde die Kunst der Kalligraphie mit der gleichen Präzision wahrgenommen wie die Physik oder die Algebra. Beim Schreiben von Wörtern oder Symbolen wurde eine streng festgelegte Höhe der Buchstaben und ganzen Wörter in einer Zeile berechnet. So kann seine Länge je nach Buchstabe aus 2 bis 3 Rauten bestehen.
Um die Größe von Buchstaben und Wörtern klar zu kontrollieren, entwickelten die arabischen Kalligraphen einen speziellen Algorithmus, mit dem die Länge des gesamten Buchstabens berechnet wurde. Als Standard und Grundlage für das Schreiben von Wörtern diente der erste Buchstabe des arabischen Alphabets, alif. Es sieht aus wie eine klare vertikale Linie. Die kleinste Maßeinheit in der arabischen Schrift ist der Punkt, wobei die Höhe eines Alifs im Durchschnitt 12 Punkte und die Breite etwa 1 Punkt beträgt. Die Höhe des alif wird auch verwendet, um einen Kreis zu zeichnen, in den jeder Buchstabe des arabischen Alphabets passen sollte. Aus dem oben Beschriebenen geht hervor, dass alle von arabischen Kalligraphen festgelegten Proportionen von drei Werten abhängen: der Breite, der Höhe des Alif und seinem Umfang.
In vielen östlichen Ländern war die Kalligraphie eine echte Kunst, die über Hunderte von Jahren von Generation zu Generation weitergegeben wurde. Und auch die koreanische Kalligraphie ist keine Ausnahme – hier verwenden die Meister die so genannten Hancha (Hieroglyphen) und Hangul (phonetisches Alphabet), um ihre Meisterwerke zu schaffen.
Wie in Japan kam die Kalligrafie auch in Korea um das 3. bis 4. Jahrhundert n. Chr. auf, als sich die chinesische Schrift in den östlichen Gebieten ausbreitete. Heute unterscheidet sich das koreanische Schriftsystem erheblich vom chinesischen, aber eines ist sicher: Auch hier hat jedes Zeichen, jedes Symbol und jeder Gedankenstrich eine tiefe Bedeutung.
Schon vor 1 500 Jahren, ein paar Jahrhunderte nach der Einführung der chinesischen Schrift, konnte man am Schreibstil der alten koreanischen Kalligraphen leicht erkennen, welcher Art von Tätigkeit sie nachgingen. Für die Gelehrten waren die Symbole der Sprache streng, konsequent und zurückhaltend und symbolisierten Zweckmäßigkeit, Vollständigkeit und Regelmäßigkeit. ДFür die Künstler bildeten die Zeichen des chinesischen Alphabets eine Brücke zwischen der physischen und der inneren Welt, Sie ermöglichte es den Künstlern, phantasievolle, leichte und unkomplizierte Symbole und Wörter zu schaffen.
Hervorragende Kenntnisse in Kalligrafie und Schrift waren nicht nur ein Zeichen von Bildung, sondern auch von Status. Das Erlernen dieser komplexen Kunst dauerte oft nicht Monate, sondern Jahre, über die nur die wohlhabenden Mitglieder der Gesellschaft reichlich verfügten.
Es ist erwähnenswert, dass die Kalligraphie in der koreanischen Geschichte eine sehr wichtige Rolle spielt. Fast unmittelbar nach der Gründung der ersten höheren Bildungseinrichtungen wurde die Kalligraphie in das Pflichtprogramm des Studiums aufgenommen. Und in den frühen Jahren der Drei Reiche musste man, um in den Zivil- oder Militärdienst aufgenommen zu werden, eine Reihe von Prüfungen bestehen. Je nach Beruf und Stellung wurde von den Koreanern erwartet, dass sie ihre Kenntnisse der chinesischen Literatur und Poesie zur Schau stellten. Der Prüfling sollte ein Gedicht zu einem bestimmten Thema verfassen und dabei eine Handschrift wählen, die dem Thema am besten entspricht.
Die Einführung solch strenger Normen für die Aufnahme in den Staatsdienst veranlasste viele wohlhabende Koreaner, sich mit dem Studium der Kalligraphie zu befassen. Neben der Hauptprüfung wurden bald zusätzliche Schreibprüfungen für diejenigen abgehalten, die Texte zählen oder schreiben wollten (Schreiber und Schreiberinnen). Die Kenntnis der Kalligraphie ermöglichte es den Menschen also, allmählich eine gewisse Höhe zu erreichen und auf der Karriereleiter aufzusteigen.
Das chinesische Alphabet ist seit langem Teil der koreanischen Schriftkultur, auch wenn das Land 1446 sein eigenes nationales Alphabet namens Hangul eingeführt hat. Bis zum Ende des XIX. Jahrhunderts wurde die chinesische Schrift auf höchstem Niveau verwendet – beim Verfassen offizieller staatlicher und juristischer Dokumente. Darüber hinaus hat die koreanische Kalligraphie das Wichtigste vom chinesischen Alphabet gelernt – die tiefe kontextuelle Bedeutung der Symbole und Buchstaben. Bei den Koreanern hat die Kalligrafie ihr Potenzial als Kunstform voll entfalten können.
Einige Experten sind der Meinung, dass junge und unerfahrene koreanische Künstler zu Kalligrafie-Meistern geschickt wurden, um ihre erste Ausbildung zu erhalten. Man ging davon aus, dass eine solche Ausbildung junge Menschen nicht nur disziplinieren, sondern auch inspirieren und ihre Kreativität fördern würde. Dort legten die Schüler auch bestimmte Prüfungen ab, in denen es darum ging, ein bestimmtes Symbol oder eine Gruppe von Symbolen zu schreiben. Die geschriebenen Texte wurden nach denselben Anforderungen bewertet wie ein vollwertiges Gemälde: Komposition, gewählte Farbtöne, Sättigung und Schönheit der Pinselstriche, Individualität der Bilder. Hier bestand die Schönheit keineswegs in der strikten Einhaltung einiger Dogmen oder Formeln, sondern im Gesamtbild des Geschriebenen und in der Harmonie aller Bilder, die in seine Komposition einbezogen wurden.
Was die Technik der koreanischen Kalligraphie betrifft, so wird hier der kreativen Schrift der Vorzug gegeben: die Fähigkeit, Bilder richtig zu priorisieren, eine interessante Komposition und Form des Symbols zu wählen. Trotz der Tatsache, dass einige Kalligraphieschüler perfekt geschriebene Symbole und Bilder präsentierten, wurden sie oft nur wegen der „Leere“ und Mittelmäßigkeit der geschriebenen Worte von der gewünschten Position ausgeschlossen.
Man sollte nicht denken, dass die technische Komponente der koreanischen Kalligraphie das Letzte war, was beim Verfassen von Texten zu beachten war – ganz und gar nicht. Eine perfekte Kenntnis der Gesetze der Anordnung und der Proportionen wurde a priori als obligatorisch angesehen, danach begann der Meister daran zu arbeiten, seiner Schrift Bilder und individuelle Schönheit zu verleihen. Um eine solche Technik zu erlangen, musste man die Kunst der Kalligraphie mehr als ein Dutzend Jahre lang studieren. Das Wichtigste bei einer solchen Technik ist die philosophische Umsetzung des Geschriebenen, die nur mit äußerster Konzentration und Disziplin möglich ist.
Wie viele andere koreanische Künste basiert auch die Kalligrafie dieses Landes auf Traditionen, Folklore und Legenden über die Kraft und Macht der Natur. Die erfahrensten alten Meister der Kalligraphie waren stets der Meinung, dass jeder Strich, jede Linie und jedes Symbol Teil von etwas Lebendigem und Harmonischem sein sollte – sei es eine Vogelfeder, ein Baumzweig, eine Meereswelle oder Wolken. Dies ist der Hauptunterschied zwischen der koreanischen Schrift und der modernen Typografie – eine Maschine wird niemals in der Lage sein, ein Bild oder eine Idee vollständig zu vermitteln. Die abstrakte Natur der koreanischen Kalligrafie hat sie zu einer unbegrenzten Quelle der Fantasie für Meister und Künstler gemacht.
Bis zum Aufkommen des Buchdrucks in der Türkei blieb die Kalligrafie die wichtigste Art des Schreibens und Kopierens von Texten. Die Geschichte und die Kultur dieser Nation sind eng mit dieser Kunst verbunden – sie symbolisiert Freiheit des Ausdrucks, Gedankenflucht und Schönheit. Wie in vielen anderen Ländern wurde auch in der Türkei die Kalligraphie im Mittelalter zu einer vollwertigen akademischen Disziplin, deren Kenntnisse für viele Berufe notwendig waren.
Die Geschichte der Entwicklung der Kalligraphie in den türkischen Ländern ist in erster Linie mit der Verbesserung von Schreibwerkzeugen und Schreibtechniken verbunden. Anfänglich wurden Vogelfedern und Pinsel zum Schreiben verwendet, dann kam der Griffel und etwas später der Füllfederhalter zum Einsatz.
Die ersten Versuche, in den türkischen Ländern eine individuelle Kalligraphie zu schaffen, tauchten im VII. bis VIII. Jahrhundert n. Chr. auf, aber ihre Entwicklung wurde stark von Scheich Hamdullah (1429-1518) beeinflusst, einem der erfahrensten Kalligraphen jener Zeit.
Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts spielte die türkische Kalligrafie eine große Rolle im Gesamtbild der islamischen Kunst. Mit der Einführung von Lern- und Schreibreformen und der Umstellung des Großteils der Bücher auf Latein ging jedoch ein Teil der Originalität dieser Kunst verloren.
Wie viele asiatische Länder hält auch die Türkei ihre Geschichte und Traditionen sehr gut aufrecht. Da die Kalligraphie schon immer eine wichtige Rolle gespielt hat, beschloss Sultan Bayazit II. in Istanbul das einzige Kalligraphiemuseum der Türkei zu gründen. Auch danach wurde Istanbul die inoffizielle Hauptstadt der islamischen Kalligrafie. Im Museum sind antike Installationen, Schriftrollen und Manuskripte sowie Monogramme zu sehen, die den Geist der mittelalterlichen Kalligrafie symbolisieren. Hunderte von einzigartigen kalligrafischen Werkzeugen können dort ebenfalls gefunden werden.
Ursprünglich diente eine gewöhnliche Schilfrohrfeder als Werkzeug für kalligrafisches Schreiben. Später wurden Holz und Metall für die Herstellung von Federn und Haltern verwendet. Heute sind die meisten dieser Werkzeuge durch modernere Stifte sowie durch alle Arten von Schreibgeräten (Füllfederhalter, Kugelschreiber) ersetzt worden. Mit der Einführung des Kugelschreibers in der Türkei verbreitete sich die Kalligrafie unter den einfachen Menschen. Diese Stifte waren billig, einfach zu bedienen und sehr flexibel. Füllfederhalter wurden zum Eigentum wohlhabender Leute und dienten als eine Art Geschäftsaccessoire, ohne das man nicht mehr in die Öffentlichkeit gehen konnte.
Diese Art der Kalligraphie vereint mehrere Richtungen auf einmal, die jedoch durch ein gemeinsames Merkmal vereint sind – alle diese Stile begannen ihre Entwicklung mit dem Aufkommen des Christentums in Europa. Die ersten kalligrafischen Texte befassten sich speziell mit der Transkription und Übersetzung der heiligen Texte der Bibel und der heiligen Schriften.
Die Besonderheit dieser Kalligraphie bestand darin, dass sie keine Inspiration oder Fantasie ihres Besitzers erforderte; die Schönheit und der Wert des geschriebenen Werks hingen hier nur von der Fähigkeit des Kalligraphen selbst ab. Da die Bibel so schnell wie möglich kopiert und neu geschrieben werden musste, wurde von den Meistern nichts anderes verlangt als die perfekte Beherrschung der Grammatik und der kalligraphischen Dogmen.
Die eindrucksvollsten Beispiele der europäischen Kalligrafie finden sich in der Verzierung und Beschriftung religiöser Bücher, in der Bemalung von Tempeln, Ikonen, der Kleidung von Geistlichen und anderen religiösen Accessoires. Die Besonderheit dieser Kalligrafie liegt in der extremen Strenge der Proportionen der Symbole und Zeichen. Anders als in der ostasiatischen Kalligrafie sind hier bei der Gestaltung von Büchern und der Bemalung von Ikonen nur selten zusätzliche Ausschmückungen und Bilder erlaubt.
Werkzeuge und Materialien
Um in der Kalligraphie bestimmte Höhen zu erreichen, benötigen Sie eine Menge teurer Werkzeuge, die in der Stadt nicht leicht zu finden sind. Im Folgenden finden Sie eine Liste von Gegenständen, die sowohl in der Ausbildungsphase als auch bei der Erzielung hoher Ergebnisse in der Kalligrafie benötigt werden.
Federn werden in zwei verschiedene Gruppen unterteilt: spitze und breite Federn.
Breitspitzige Stifte werden in der Regel mit einem Tintenhalter verkauft (eine Art Metall- oder Kunststoffplatte auf der Feder selbst). Wenn sie nicht vorhanden ist, kann der Farbhalter aus improvisierten Materialien selbst hergestellt werden. Zu den bekanntesten Marken für breite Federn gehören die folgenden.
Die Kalligraphie öffnet, wie andere Künste auch, nicht nur für Rechtshänder, sondern auch für Linkshänder die Türen. Bei diesen Modellen verläuft der schräge Schnitt von rechts nach links, nicht umgekehrt.
Es gibt auch universelle Breitfeder-Modelle für Rechts- und Linkshänder, z. B. das Modell „Pilot Parallel Pen“. Diese in Japan hergestellten Stifte sind automatisch und zeichnen sich durch einen engen, breiten Schnitt aus. Die Größe des Schliffs kann je nach Schreibstil variieren, man findet diese Stifte mit Größen von 1 bis 6 Millimetern.
Scharfkantige Stifte erfordern einen gewissen „Druck“ beim Schreiben. Diese Stifte haben eine spezielle Aussparung, die sich unter Druck ausdehnt, um breitere oder dünnere Linien zu bilden.
Stern- und Leonardt-Stifte gelten als die preisgünstigsten Varianten. Sie sind nicht besonders biegsam, aber sie halten lange und unterstützen die meisten Mascaras.
Brause Steno, Brause Rose, Brause Extra Fine 66 sind ideale Federn für unerfahrene Kalligraphen. Sie sind spitze, bequeme und preiswerte Stifte mit einem kleinen Spalt.
Für diejenigen, die ihre Arbeit nicht nur professionell, sondern auch ästhetisch genießen wollen, werden spezielle Vintage-Federn verkauft. Sie sind plastischer, weicher und bequemer in der Struktur, und es ist leicht, mit ihnen schön zu schreiben zu lernen. Außerdem sind sie oft mit vielen ausgefallenen Zeichen, Serifen und Markierungen verziert, die einen ins Mittelalter zurückversetzen. Diese Stifte gehen aufgrund ihrer zarten und weichen Struktur sehr oft kaputt und sind an sich schon sehr teuer.
Sobald Sie Ihre Stifte, das Papier und andere Werkzeuge haben, können Sie damit beginnen, sie nachzufüllen. Viele von euch haben wahrscheinlich schon gesehen, wie solche Stifte in Filmen nachgefüllt werden – die Schauspieler tauchen sie einfach in das Tintenfass und beginnen sofort zu schreiben. Moderne Kalligrafie-Experten empfehlen jedoch, die Feder mit einem Pinsel oder einem Tuch nachzufüllen – so lässt sich die Menge der Tinte, die in die Feder gelangt, genau verfolgen. Das bewahrt Sie vor unerwünschten Flecken und Graten.
Halter werden je nach Schreibstil und Stift in gerade und schräge unterteilt. So werden schräge Halter in Verbindung mit spitzen Federn verwendet. In diesem Fall ist es für Kalligraphen einfacher, die Neigung von 55 Grad beizubehalten, ohne das Blatt Papier zu drehen. Gerade Halter sind die häufigsten – sie sind billiger, einfacher zu setzen die Federn in und reinigen Sie sie.
Bürsten gelten als billigerer, aber weniger zuverlässiger und haltbarer Ersatz für Federn; sie werden auch zum Anrichten der Federn selbst verwendet. In Analogie zu den Stiften werden sie in zwei Arten unterteilt: spitz (Pinsel mit runder Basis) und breitspitz (Pinsel mit flacher Basis). Der Vorteil von Pinseln ist, dass sie leichter zu kontrollieren sind als Federn, sie sind plastischer, folgen leicht den Bewegungen des Meisters. Auch sie haben ihre Nachteile: Bei wiederholtem Gebrauch fallen die Haare aus den Pinseln aus, so dass die Werkzeuge regelmäßig gewechselt werden müssen. Chinesische Pinsel aus Naturhaar gelten als die besten Pinsel für die Kalligraphie.
Das Offizierslineal – ein notwendiges Werkzeug zum Schreiben. Bei der Kalligrafie wird streng auf die Einhaltung der Proportionen geachtet, so dass Anfänger zunächst das Papier für künftige Muster sorgfältig auslegen müssen. Darüber hinaus können wir auf Verkauf Alben für Kalligraphie mit vorgefertigten linierten Seiten zu finden.
Nicht nur die Harmonie der Zeichnung selbst, sondern auch die Bequemlichkeit des kalligrafischen Schreibens hängt von der richtigen Wahl des Papiers ab. Auf dünnem, lockerem und schwachem Papier kann die Tinte ausbluten und nach außen dringen. Da hochwertiges Kalligrafiepapier recht teuer ist, können Kalligrafie-Anfänger auf normalem Büropapier üben. Für professionellere Arbeiten benötigen Sie ein Papier mit einer Dichte von mindestens 120 Gramm, besser 130 oder mehr. Einige Meister bevorzugen extrem dickes Papier, um ungewöhnliche Effekte wie „Reißen“ und „Diskontinuität“ der Linien zu erzielen.
Der Kauf von teurer Tinte garantiert zwar keine saubere und korrekte Schrift, macht sie aber schöner und harmonischer. Die klassische Variante der Wimperntusche für Anfängerinnen ist das Produkt der Marke „Gamma“ – Es wird in vielen Geschäften in den GUS-Ländern verkauft. Etwas später kann man auf teurere Farbe, wie Koh-I-Noor, umsteigen. Manche Anfängerinnen kaufen gleich teure Profi-Mascaras, aber die sind meist sehr dickflüssig, so dass man die Federn regelmäßig reinigen und die Mascara selbst verdünnen muss.
Wasser hilft Ihnen, den Stift schnell von überschüssiger Tinte zu reinigen und zu dicke Tinte zu verdünnen. Wischen Sie den Stift nach dem Abspülen gründlich mit einem Tuch ab, damit kein Wasser auf das Papier oder in das Tintenfass gelangt. Das Wasser im Becher sollte etwa alle 10 Minuten gewechselt werden.
Heute gibt es viele Hilfsmittel von Drittanbietern, die es ermöglichen, die Linien in der Schrift klarer, ungewöhnlicher oder glatter zu gestalten. Ein gemeinsames Element solcher Werkzeuge ist die gewöhnliche Reissfeder – sie wird häufig von Architekten zur Erstellung von Zeichnungen verwendet. Für farbenfrohe und kreative Kalligrafie verwenden einige Meister lieber spezielle breite Filzstifte. Der Vorteil solcher Werkzeuge ist, dass man sich nicht mit der Vorbereitung, Reinigung und Befüllung der Stifte beschäftigen muss.
Für kreativere und ungewöhnlichere Zeichnungen und Symbole können Kalligraphen verschiedene Werkzeuge verwenden: Kohle, Pastell, Aquarell, Gouache, Tinte und sogar Farbdosen.
Wie man lernen kann?
Es gibt eine weit verbreitete Überzeugung, dass Kalligraphie mehr als nur eine Fertigkeit, sondern auch Talent erfordert. Experten sind mit dieser Aussage grundsätzlich nicht einverstanden und meinen, dass diese Kunst mehr von Geschick und Erfahrung abhängt. Daher, Selbst Menschen mit der schlechtesten Handschrift können die Grundlagen der Kalligrafie erlernen. Die moderne Kalligrafie ist heute besonders beliebt – sie verlangt weder von Anfängern noch von Meistern, sich an klare Regeln zu halten, und lässt Raum für Fantasie und Individualität.
Die erste Stufe auf dem Weg zum Erlernen der Kalligraphie sind die so genannten „unechten Kalligraphie-Werkzeuge“. Dies ist eine Art Einführungsunterricht in die Kalligraphie, der Ihnen helfen wird, einen Stift gekonnt zu halten und das Wesen einer solchen Schrift zu verstehen. Es hat seinen Namen „Fake“, weil es vom Meister weder einen Füllfederhalter noch teure Tinte erfordert – die Arbeit kann mit einem gewöhnlichen Kugelschreiber, Filzstift oder Bleistift erledigt werden. Es sei gleich angemerkt, dass diese Schreibtechnik nicht nur Anfängern, sondern auch erfahrenen Kalligraphen helfen kann – vielleicht haben Sie ja in Ihren ersten Lektionen etwas verpasst.
Leider ist diese Art des Lernens zeitaufwändiger als das Üben mit einem normalen Füllfederhalter, aber es macht mehr Spaß und zeigt Ihnen die Besonderheiten der Kalligraphie. Nachfolgend finden Sie eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie Sie Ihren ersten kalligrafischen Satz oder Ihr erstes Wort erstellen können.
Einige Experten empfehlen Anfängern, auf kalligrafischen Skalen zu üben. Sie werden meist als Skizzenbücher mit Aufgaben zum Schreiben oder Ausmalen bestimmter Zeichen präsentiert. Viele schrecken vor diesen Übungen für Anfänger zurück, was sich später rächen wird. Eine unzureichende Vorbereitung und ein unsachgemäßes Studium der Grundlagen führen in der Regel zu schiefen Schriften, falschem Rhythmus und unproportionalen Abständen zwischen den Buchstaben. Lernen auf Skalen lehrt die Kalligraphie von den Anfängen an – von Symbolen und Strichen bis hin zu ganzen Inschriften und Texten.
Normalerweise werden diese Skalen in der Ausbildung von Anfängern verwendet – dies beweist einmal mehr die kreative Natur der Kalligraphie und die Bedeutung der Selbstorganisation, um das höchste Niveau der Schrift zu erreichen.
Grundlegende Kalligraphie-Übungen im Video unten.