Die Aquarellskizze ist eine weit verbreitete Zeichentechnik. Was man dafür braucht, welche Gattungen und Techniken diese Art der Malerei hat, verraten wir Ihnen in diesem Artikel.
Inhalt
Was man braucht?
Aquarellskizzen können mit normalen Farben und Buntstiften angefertigt werden. Es ist auch erlaubt, in diesem Fall verschiedene Alkoholmarker, Filzstifte und andere Attribute für die Kreativität einzubeziehen. Im Allgemeinen empfiehlt es sich, in einer Grundausstattung ein Skizzenbuch zum Zeichnen oder ein dickes Blatt Papier für Aquarelle, Aquarelltöpfe, Bleistifte, Pinsel in verschiedenen Größen, Radiergummis, einen mittelgroßen Behälter für Wasser sowie Handtücher oder Einwegtücher zum Trocknen und manchmal Referenzen zu haben, an denen sich der Künstler beim Zeichnen orientieren kann.
Besonderes Augenmerk sollte auf die Wahl eines Skizzenbuches gelegt werden. Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten auf dem Markt, die sich in Format, Bindung, Farbe und Beschaffenheit der Papierblätter unterscheiden. Alle diese Faktoren sind gleichermaßen wichtig. Es lohnt sich, die Wahl nicht nur nach den eigenen Vorlieben zu treffen, sondern auch nach den Eigenschaften des Materials, das zum Zeichnen verwendet wird.
Wenn Sie also mit Aquarellfarben skizzieren möchten, sollten Sie Skizzenbücher mit schwerem Papier bevorzugen, das sich für schnelle Skizzen und kleine Aquarellbilder eignet. Glattes Papier hingegen ist besser geeignet, wenn Sie es gewohnt sind, mit Bleistift und Tinte zu arbeiten. Es ist auch wichtig, ob Sie eine Feder in Ihrem Skizzenbuch haben oder nicht. Wenn es einen gibt, werden sich die Blätter beim Öffnen nicht biegen, was das Zeichnen bequemer macht.
Gattungen des Aquarellzeichnens
Es gibt viele Gattungen von Aquarellskizzen. Jeder von ihnen hat seine eigenen Merkmale, aber zu sagen, welche von ihnen mehr einfach sein wird, und die, im Gegenteil, mehr kompliziert, ist ziemlich schwierig. So, Beim Dessert-Genre oder Food Sketching geht es darum, verschiedene Lebensmittel zu zeichnen, sei es Kuchen, Avocados, Obst, Kaffee oder etwas anderes. In der Regel handelt es sich dabei um typische Zeichnungen, die notwendig sind, um einen Plan des geplanten Menüs zu erstellen oder Rohlinge für Fotoszenen anzufertigen.
Reiseskizzen sind ein Genre des Reisens. Sie enthält Skizzen von Städten, Straßen. In der Regel ist die Architektur von Häusern und Gebäuden in solchen Zeichnungen nicht zu viel Aufmerksamkeit geschenkt, aber die Bilder deutlich sehen, die Systeme der Passagen, Autos, Silhouetten der Passanten.
Auch das botanische Genre ist voll von Ideen für Skizzen. Es geht darum, eine Landschaft auf ein vormarkiertes Blatt zu zeichnen, was oft bedeutet, dass man die Perspektive von einem entfernten Objekt zu einem nahen, das im Vordergrund steht, einzeichnet. Auf diese Weise ist das Zeichnen von nahen und fernen Objekten etwas einfacher. In diesem Genre können Sie eine Vielzahl von Landschaften zu zeichnen: und die Natur im Frühjahr, und im Winter Bäume.
Und hier wird das Genre des Themas oft für die Gestaltung von Postern, Plakaten und Bannern verwendet. In der Regel ist das Blatt visuell in mehrere Teile, in denen und zeigen bestimmte Elemente, von denen jeder ein unabhängiges Objekt in der Zeichnung ist markiert.
Beim Modeskizzieren geht es um das schnelle und schematische Zeichnen von Bekleidungselementen. Früher wurden solche Skizzen oft von Modedesignern und Näherinnen angefertigt, um die Skizze zu bestätigen und das Kleidungsstück deutlicher darzustellen.
Industrielles Skizzieren sind Bilder, die das grundlegende Wesen des Objekts widerspiegeln, d.h. es soll eine Art Vorschau sein. Eine Person zeichnet eine Skizze eines zukünftigen Kleidungsstücks und nimmt dann, falls erforderlich, lediglich einige Anpassungen vor.
Genre Interieur, Wie aus dem Namen hervorgeht, ist es der Erstellung von Skizzen des Innenraums von Räumen oder Räumlichkeiten für Organisationen gewidmet. Solche Zeichnungen helfen, die künftige Umgebung zu visualisieren, um das Design zu schätzen.
Floristisches Skizzieren dient in der Regel der Darstellung der geplanten Gestaltung einer Landschaft und nicht nur. Dieses Genre eignet sich am besten für die Erstellung von Rohlingen bei der Gestaltung von Schmuck für den Urlaub. Das Skizzenbuch zeichnet alle Objekte und Dekorationen, ob Blumen oder etwas anderes. Sie werden auf dem Blatt in der Position platziert, in der sie sich später im wirklichen Leben befinden werden.
Überblick über die Techniken
Es gibt verschiedene Techniken für das Skizzieren, mit denen man sowohl einfache als auch komplexe Zeichnungen anfertigen kann. Für einfache Skizzen ist die Verwendung von Linien, Punkten, geometrischen Figuren oder Strichen meist ausreichend. Aber um die Zusammensetzung zu komplizieren, können Sie mehr „coole Tricks“ anwenden. Zum Beispiel das Vorhandensein von Perspektive, und zwar nicht nur beim Zeichnen von Gebäuden und Innenräumen, sondern auch bei der Darstellung von Skizzen von Kleidern, bei denen man ein Modell in Bewegung hinzufügen kann, was die Arbeit erheblich erschwert.
Das Vorhandensein von Licht und Schatten ist eine weitere Technik, die für ein komplexeres Bild sorgt. Ohne die Verwendung von leichten Schattierungen würde das Bild eher wie eine Kinderarbeit aussehen. Ihre Verwendung lässt das Motiv dreidimensionaler und natürlicher erscheinen. Die Schattierung ist auch eine wichtige Technik, die die Skizze verkompliziert. In der Regel helfen kleine Striche dabei, eckige Teile des Innenraums anzudeuten, während breite Striche die Aufmerksamkeit auf tragende Balken oder wulstige Gegenstände lenken.
Grundlegende Techniken
Diese Technik wird oft auch als Glizal oder Lasur bezeichnet, was so viel wie Schichtmalerei bedeutet. Das Muster muss tiefer schimmernde Farben aufweisen. Bei dieser Technik werden die Farbtöne schrittweise übereinander gelegt, um eine sattere Farbe zu erhalten. Es gibt mehrere Varianten dieser Technik. Eine davon ist Nass-in-Nass. Das Wesen dieser Technik ist einfach: Die Schattierung wird auf die Grundfarbe aufgetragen, die noch nicht getrocknet ist. Sie ermöglicht es, eine neue Farbe zu erhalten, was durch die Lichtdurchlässigkeit der oberen Farbschicht geschieht.
Eine weitere Technik ist Nass-in-Trocken. Sie ist nicht so einfach wie die vorherige Technik. Bei dieser Technik werden zwei Aquarellschichten übereinander gelegt, was den Eindruck erweckt, dass sich zwei Farben miteinander vermischen. Tatsächlich überlagern sich die Pigmente der Farben nur teilweise, ohne sich zu einer homogenen Masse zu vermischen. Und die dritte Technik ist „trocken auf trocken“. Dabei werden trockene Pinselstriche aufgetragen, so dass sich die Hauptfarbe mit der neuen Farbe überlappt. Diese Technik des Farbauftrags wird häufig im Industriedesign verwendet.
Zur Lasurtechnik im Allgemeinen ist zu sagen, dass sie nicht überall angewandt wird, da diese Methode dazu beiträgt, die Helligkeit der Farbtöne hervorzuheben, wodurch sie besser zur Geltung kommen. Dadurch entsteht ein Glanz, der nur schwer wieder entfernt und durch eine matte Tiefe ersetzt werden kann. So eignet sich diese Technik zum Beispiel nicht für die Darstellung des Himmels.
Das Besondere an dieser Technik ist, dass die Farbe auf ein Blatt Papier aufgetragen wird, das zuvor mit Wasser angefeuchtet werden muss. Inwieweit der Papiergrund der Zeichnung feucht sein sollte, hängt davon ab, was der Schöpfer darzustellen beabsichtigte. In der Regel genügt in vielen Fällen ein solcher Feuchtigkeitsgrad, bei dem das Wasser auf dem Blatt bei gutem Licht nicht glänzt. Erfahrene Meister können den Feuchtigkeitsgehalt des Papiers von Hand kontrollieren.
Im Allgemeinen hat diese Technik sowohl Vorteile als auch Nachteile. Wenn wir über die positiven Seiten dieser Technik sprechen, dann können wir die Tatsache hervorheben, dass beim Malen helle und weiche Schattierungen erzielt werden, die fast transparent sind. Die Übergänge zwischen ihnen sind weich, was dem Werk eine besondere Zartheit verleiht. Diese Technik wird häufig bei der Darstellung von Landschaften verwendet.
Allerdings gibt es einige Nachteile. Sie liegen in der Komplexität der Arbeit mit dieser Technik, denn Aquarellfarbe ist von Natur aus flüssig, was die Idee des Künstlers verderben kann. In diesem Fall wird es höchstwahrscheinlich nicht möglich sein, nur ein bestimmtes Fragment zu korrigieren – Sie werden auch an anderen Stellen der Zeichnung Änderungen vornehmen müssen. Man kann natürlich versuchen, das „Verhalten“ von Aquarellfarben vorherzusagen, aber selbst der erfahrenste Handwerker kann dies nicht mit Sicherheit tun.
Eine weitere interessante Technik. Im Allgemeinen bedeutet das Wort „Reserve“ den Teil des Blattes, der am hellsten ist oder überhaupt nicht mit Farbe gefüllt wurde. Das heißt, wenn der Künstler mit dieser Technik arbeitet, muss er bestimmte weiße Stellen freilassen und sie umgehen, um seine Idee vollständig zu verwirklichen. Diese Technik eignet sich besonders für das Malen von Neujahrslandschaften, denn im Winter gibt es in der Natur meist viel Weiß.
Oft verwenden die Künstler bei dieser Technik zusätzliche Materialien, damit sie nicht versehentlich das benötigte weiße Fragment übermalen. Oft werden dazu Klebeband, Paraffin oder Wachsstifte verwendet. Manchmal wird die Farbe an den notwendigen Stellen einfach mit einer Rasierklinge abgekratzt. Und in manchen Fällen werden solche Stellen mit einem ausgedrückten Pinsel oder einer trockenen Serviette hervorgehoben – sie gehen über die Schicht, die noch keine Zeit hatte, vollständig zu trocknen.
Diese Technik umfasst die beiden oben genannten Methoden: „auf nass“ und „auf trocken“. Das Wesen dieser Technik liegt darin, dass bei einem hohen Feuchtigkeitsgrad des Pinsels die Richtung „trocken“ gewählt wird, und bei einem hohen Feuchtigkeitsgrad des Papiers – „nass“. Es zeigt sich also, dass zwei Maltechniken gleichzeitig angewendet werden. Auf diese Weise erhält man unscharfe und weiche Konturen, deren Farbe mit kontrastreicheren Tönen gemischt wird, wodurch es zu einer Diffusion kommt: Das Papier dehnt sich an den Stellen aus, an denen es übermäßig nass ist, und die Farbe dringt dort ein.
Diese Technik basiert auf schnellem Arbeiten und eignet sich am besten zum Skizzieren. Bei der Zweischichttechnik wird eine einzelne Farbschicht auf ein rohes Blatt Papier aufgetragen. Das Meer und Schiffe werden besonders häufig in dieser Technik dargestellt, aber auch andere Zeichnungen können in dieser Technik ausgeführt werden. Mit dieser Technik kann man erreichen, dass sich auf dem Blatt ein schöner Effekt von Scheidungen und Vermischungen verschiedener Farbtöne bildet. Eine solche Arbeitsweise ermöglicht es, eine schnelle Zeichnung zu erstellen, bei der es nicht nötig ist, einzelne Elemente zu zeichnen.
Bei dieser Technik wird die Farbe in einer oder zwei Schichten aufgetragen, danach wird das Werk zum Trocknen geschickt. Beim Auftragen von Farbe in einer einzigen Schicht ist es notwendig, präzise Striche zu machen und eine große Menge Farbe zu verwenden. Wenn die Farbwiedergabe nicht optimal ist, kann sie verbessert werden, indem man der noch feuchten Schicht einen Farbton hinzufügt. Bei der Verwendung von zwei Schichten werden in der Regel zwei Farbschattierungen verwendet. Sie werden aufgetragen, bis die Farbe der ersten Schicht ausgetrocknet ist. Die Zweischichttechnik ermöglicht es Ihnen, bunte und helle Akzente zu setzen, die die erste Schicht überlagern.
In der Regel werden bei dieser Technik nur helle Farben verwendet, um Verunreinigungen zu vermeiden. Diese Technik eignet sich jedoch nicht für die Malerei in der Natur, wo es oft dunkle Hintergründe gibt.
Mit dieser Technik lassen sich schnell mehrere Schichten desselben Farbtons auf einmal erstellen. Das Prinzip ist wie folgt: Der Schöpfer mischt Farbe mit Wasser im Verhältnis 1:6 oder 1:8 und erhält so eine fast transparente Flüssigkeit mit Farbe. Sie wird häufig verwendet, um einen durchscheinenden Hintergrund zu schaffen oder in mehreren Schichten aufgetragen, um einen hellen Farbton einer einzigen Farbe zu erzeugen. Häufig wird diese Technik von Architekturdesignern verwendet, da sie oft einen transparenten Hintergrund des Bildes benötigen, der nicht die ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht.
Beim Aquarellieren können auch andere Materialien verwendet werden. Zum Beispiel Salz, dessen Kristalle auf eine ungetrocknete Farbschicht aufgetragen werden. Anschließend saugen sie das gesamte überschüssige Wasser auf, wodurch eine schöne und einzigartige Scheidung entsteht. Es kann interessant gespielt werden. Zum Beispiel kann diese Scheidung ein leichter Schleier am Himmel oder eine weiche Wolke werden. Manche Leute verwenden zerknittertes Papier zum Zeichnen. Aquarellfarben auf solchem Papier verhalten sich recht unkonventionell. Aufgrund ihrer Fließfähigkeit sammeln sie sich an den Stellen, an denen das Papier gefaltet wurde, und schaffen so mehr Volumen. Bei der Anwendung dieser Technik muss jedoch genau festgelegt werden, was auf dem Bild dargestellt werden soll und welche Technik zum Biegen des Papiers verwendet wird.
Nicht weniger häufig verwenden Künstler Lebensmittelfolie zum Zeichnen. In der Regel wird sie auf das fertige Gemälde aufgetragen, ohne dass die Farben vollständig getrocknet sein müssen. Nach einer Weile wird die Folie entfernt – zu diesem Zeitpunkt sollte die Wasserfarbe trocken sein. Nach dem Abziehen der Folie können Sie die Entstehung eines Effekts entdecken, der mit Hilfe von Lexing erreicht wird, d.h. der Effekt der Schichtung.
Tipps für Anfänger
Scheuen Sie sich nicht, bei Ihrer Arbeit neue Techniken anzuwenden, denn Experimentieren ist keine schlechte Sache, besonders wenn es um Kreativität geht. Im Gegenteil: Sie können neue Techniken ausprobieren, etwas Ungewöhnliches entdecken und vielleicht sogar Ihre Fähigkeiten verbessern. Es ist nicht notwendig, um die Perfektion der Zeichnung zu kämpfen, vor allem, wenn man von Anfang an arbeitet. Perfektionismus ist hier natürlich unnötig, denn es wird schwierig, wenn nicht sogar unmöglich sein, sofort etwas ohne Fehler zu zeichnen. Am Anfang kann es sein, dass etwas nicht funktioniert oder nicht so wird, wie Sie es erwarten. Das Wichtigste in dieser Phase ist jedoch, dass du nicht aufgibst, sondern es weiter versuchst. Erst dann können Sie Erfahrungen sammeln und Ihre Hand ausbauen, denn Sie lernen aus Fehlern.
Erwähnenswert sind auch die Materialien, die man zum Skizzieren braucht. Wenn Sie neu in diesem Bereich sind, sollten Sie nicht sofort nach teuren Materialien suchen – Sie könnten sich dazu entschließen, diese Tätigkeit aufzugeben, was eine Verschwendung Ihres Geldes wäre. Zunächst können Sie sich mit den grundlegendsten Materialien eindecken: ein Skizzenbuch oder ein Skizzenblock, Bleistifte, Radiergummi und Aquarellfarbe für Skizzen. Das reicht aus. Wenn Sie sich in Zukunft in dieser Richtung weiterentwickeln wollen, können Sie mehr Materialien von besserer Qualität kaufen.
Schöne Beispiele
Es gibt viele Beispiele für Aquarellskizzen. Hier sind zum Beispiel Porträts von Tieren. Da sind eine Eule, eine Katze und ein Fuchs.
Und hier sind die Bilder aus dem Dessert-Genre. Es ist erwähnenswert, dass sie ziemlich appetitlich aussehen.
Aquarellierte Landschaften, die ebenfalls sehr wirkungsvoll und schön aussehen.
Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Aquarellieren für Anfänger finden Sie im folgenden Video.