Tektonischer Tanz

Tektonik ist eine Tanzbewegung, die zu Beginn des XXI. Jahrhunderts entstand, aber bis heute populär geblieben ist. Die Begründer gelten zu Recht als belgische Clabber. Der Tanz enthält einige Elemente aus Hip-Hop, Locking, Popping, Techno, Breakdance und einigen anderen Stilen. Um Tanzen zu lernen, ist es notwendig, sich mit den Varianten der Aufführung vertraut zu machen.

Der Tektonische Tanz zeichnet sich durch schnelle, ruckartige Bewegungen und präzise Arm- und Handgesten aus. Die Tänzer verwenden häufig einfache, aber eindrucksvolle Schritte, um ihre Bewegungen hervorzuheben. Ein zentraler Aspekt des Tektonischen Tanzes ist die Synchronität mit der Musik, insbesondere mit elektronischen Beats und Basslinien.

In den letzten Jahren haben sich verschiedene Unterkategorien entwickelt, die den individuellen Stil der Tänzer widerspiegeln. Es gibt auch Wettbewerbe und Veranstaltungen, die sich speziell dem Tektonischen Tanz widmen, wodurch die Community weiter wächst. Die Kombination von Kreativität und Technik macht diesen Tanz nicht nur zu einer künstlerischen Ausdrucksform, sondern fördert auch die körperliche Fitness und Koordination.

Geschichte

Diese Richtung wurde im Jahr 2000 geboren. Als Grundlage diente der Jumpstyle-Tanz, zu dem Drehbewegungen mit den Händen hinzugefügt wurden. Der Tanz wurde Tektonik genannt. Damals war die Richtung aber noch nicht besonders populär. Später begann Metropolis in einem der Pariser Clubs, regelmäßig Partys zu veranstalten, auf denen hauptsächlich Tektonik getanzt wurde.

Im Jahr 2006 beschloss der künstlerische Leiter dieses Clubs, Cyril Blank, dass es an der Zeit sei, Tektonik in eine Marke zu verwandeln. Dann meldete er offiziell eine Marke mit demselben Namen an und begann, damit gute Gewinne zu erzielen. Hersteller von Kleidung, Schuhen, Accessoires, Getränken und Lebensmitteln begannen, bereitwillig Waren unter dieser Marke zu produzieren. Von diesem Moment an wurde die Tektonik zu einer eigenen Richtung.

Ein Jahr später wurde der Tanz offiziell auf dem französischen Festival Paris Techno Parade vorgestellt. Dieser Moment kann mit Fug und Recht als der Höhepunkt der Popularität des Tanzes bezeichnet werden. Die Medien schreiben darüber, sie werden von Profis verschiedener Niveaus und Amateuren getanzt, in Schulen werden eigene Richtungen entwickelt. Seit 2008 ging die Popularität zurück. Trotz dieser Tatsache wird Tektonik auch heute noch getanzt.

Die Tektonik-Kultur hat nicht nur die Tanzszene beeinflusst, sondern auch Musik- und Modebewegungen. DJs, die für ihre energetischen Sets bekannt sind, begannen, spezielle Tracks für Tektonik zu produzieren, die oft elektronische Beats und schnelle Rhythmen enthalten. Der Einfluss von sozialen Medien, insbesondere Plattformen wie YouTube und TikTok, hat es Tänzern ermöglicht, ihre Fähigkeiten zu zeigen und neue Tanzstile zu entwickeln, die von Tektonik inspiriert sind. Daher bleibt die Gemeinschaft aktiv und kreativ, auch wenn der ursprüngliche Boom abgeklungen ist.

Zusätzlich gibt es jetzt regelmäßig Wettbewerbe und Veranstaltungen, die sich auf Tektonik konzentrieren, was zur Erhaltung und Weiterentwicklung des Tanzes beiträgt. Die regelmäßigen Treffen der Tänzer fördern den Austausch von Techniken und neuen Bewegungen, sodass Tektonik weiterhin ein dynamischer und spannender Teil der urbanen Tanzkultur bleibt.

Varianten der Aufführung

In der Tektonik gibt es verschiedene Aufführungsstile: Tecktonik Killer, Tecktonik, Tecktonik-mix, New Electro Style. Grundsätzlich lassen sie sich in zwei große Kategorien einteilen: hart und weich. Betrachten wir sie im Detail.

Es gibt mehrere Stile, die in diese Kategorie fallen. Sie sind strenger in der Ausführung, aber das bedeutet nicht, dass sie schwieriger zu beherrschen sind.

Hardstyle – ein gebrochener Stil, der den Tänzern körperliche Fitness abverlangt. Es wird auch in männliche und weibliche Kategorien unterteilt. Der Stil gilt zu Recht als die schwierigste aller verfügbaren Richtungen. Eine Besonderheit liegt in den spezifischen Bewegungen, die sich in scharfen Sprüngen und schwungvollen Bewegungen der Hände zeigen.

Vertigo – Stil gehört auch zur Kategorie der schweren. Die Besonderheit liegt in der Prävalenz von scharfen, schnellen Bewegungen der Hände und Füße, Sprünge, intensive Bewegungen des Körpers. Der Tänzer muss über eine ausgezeichnete Dehnung, Koordination und gute Reaktionen verfügen.

Electrostyle – auch in einer starren Art und Weise ausgeführt wird, erfordert vom Tänzer intensive Bewegungen und eine gute Reaktion, da die Bewegung auf der Tanzfläche recht schnell ausgeführt wird. Aber gerade bei diesem Stil ist die Klarheit wichtig.

Zu dieser Kategorie gehört auch ein relativ neuer Trend namens Tecktonik-mix. Manche hingegen halten die Mischung für eine Lounge, also für weich. Er wird auch auf eine ziemlich starre Art und Weise getanzt. Hier sind eine Menge Züge aus verschiedenen Richtungen. Überwiegend bei Schlachten durchgeführt.

Stile aus dieser Kategorie sind nicht weniger schwierig auszuführen, aber es wird empfohlen, mit ihrer Beherrschung zu beginnen. Auch hier gibt es mehrere Richtungen.

Milchstraße – Dieser Tanz basiert auf kontinuierlichen Bewegungen der Hände, die mit einer eher sanften Bewegung des Körpers kombiniert werden. Es ist der am weitesten verbreitete Stil.

Jumpstyle – In dieser Richtung ist der untere Teil des Körpers, vor allem die Beine, am meisten beteiligt. Sie werfen sich abwechselnd nach vorne und nach hinten. Die Besonderheit liegt darin, dass der Tänzer die Bewegungen einer laufenden Person nachahmt.

Auch die letzte Richtung ist nicht einfach zu tanzen. Um zu lernen, ist es notwendig, eine gute Dehnung und Plastizität zu haben.

Kleidung und Musik für den Tanz

Um den Tanz stimmungsvoll zu gestalten, ist es notwendig, sich an einen bestimmten Kleidungsstil zu halten. Die gebräuchlichsten Elemente der Kleidung und Accessoires werden berücksichtigt:

Enge Hosen oder Jeans;

T-Shirt mit einem Aufdruck (meist tektonisch);

Armbänder;

Basketball-Trainer;

Die Farbe des Gürtels ist überwiegend weiß.

Die Frisur ist meist futuristisch. Manchmal gibt es einen gotischen Stil. Es ist bemerkenswert, dass diese Regeln heute immer seltener eingehalten werden, obwohl die Gründer solche Änderungen als frevelhaft ansehen.

Tanzen, je nach Stil, wird unter verschiedenen musikalischen Begleitung durchgeführt: Elektro, Disco, House, Trance, Hardstyle. Die beliebtesten Interpreten des weichen Stils sind Boards of Canada und DJ Shadow. In der harten Version der Leistung der am meisten geschätzten Kompositionen Prodigy, Crystal Method, Chemical Brothers.

Wie man tanzen lernt?

Natürlich können Sie immer lernen, jeden Tanz zu tanzen, einschließlich Tektonik, wenn Sie Einzelunterricht nehmen oder Gruppenunterricht besuchen. Tanzschulen gibt es aber nicht in allen Städten. Darüber hinaus wird der Tanzunterricht in einer privaten Einrichtung einige finanzielle Investitionen erfordern.

Um Hobby war nicht so kostspielig, ist es durchaus realistisch, diesen Tanz zu Hause zu meistern. Es wird besonders einfach für diejenigen, die eine gute körperliche Vorbereitung haben, und auch in der Vergangenheit oder Gegenwart zumindest ein wenig Erfahrung in der Tanzindustrie haben.

Im harten Stil werden vor allem die Arme eingesetzt, während im weichen Stil vor allem die Beine zum Einsatz kommen. Die Hauptbewegungen der Arme sind Drehungen und Würfe. Erstere werden mit den Händen und Unterarmen ausgeführt. Oberkörperbewegungen werden aktiv gefördert. Bis zu dem Moment, in dem der Tänzer eine weitere Drehung macht, sollten sich die Arme in der gleichen Ebene bewegen.

Emissionen beginnen territorial von der Zone – dem mittleren Teil der Brust. Die Arme werden zuerst an den Ellbogen gebeugt und dann wieder gestreckt. Attraktive visuelle Wirkung wird durch solche Emissionen in der Richtung oben-unten und rechts-links gegeben. Sobald zwei dieser Grundbewegungen miteinander kombiniert werden, entsteht eine Tanzsequenz.

Die Grundelemente der Beine sind vielfältiger. Dazu gehören die folgenden:

Schlagbewegungen von der Ferse bis zu den Zehen;

Schläge mit den Zehen und Fersen beider Füße;

Verbindung der Hüften mit den Schwüngen und Drehungen;

Schaukeln des Körpers auf Beinen, die in den Knien leicht angewinkelt sind;

Schritte (eine große Anzahl von verschiedenen Variationen);

U-Turns und Würfe mit den Füßen;

Streckung und Beugung der Knie im Takt.

In Kombination bilden diese Elemente auch Tanzbänder.

Tipps für Anfänger

Um zu Hause Tektonik tanzen zu lernen, empfiehlt es sich, den Rat von Fachleuten einzuholen. Natürlich sind sie nicht der springende Punkt, aber sie können den Lernprozess erheblich vereinfachen.

Beziehen Sie sich auf den Tanz sollte positiv sein, beginnen Klassen nur mit einer guten Stimmung. Damit die Bewegungen wirklich originell und korrekt sind, ist nicht nur die technische Ausführung wichtig, sondern auch die emotionale Komponente.

Auch das Training sollte mit passender Musik durchgeführt werden.

Es ist wichtig, den Raum zu gestalten und vorzubereiten. Wenn das Training direkt in der Wohnung durchgeführt wird, dann ist als Bodenbelag ein Teppich oder ein rutschfester Teppich am besten geeignet. Und auch Bodenbeläge dieser Art reduzieren die akustische Belastung erheblich.

Es ist sehr wichtig, einen ausreichend großen Spiegel im Raum zu haben. Der Tänzer sollte sich in voller Höhe sehen, klar kontrollieren seine Bewegungen von der Seite.

Für den Anfang ist es nicht notwendig, ein komplettes Bild eines Taktikers zusammenzustellen. Es genügt, bequeme Kleidung und Schuhe für das Training zu tragen. Dann, wenn die Fähigkeiten aufgepumpt werden, können Sie auf die Auswahl der Kleidung, Zubehör. Wenn der Wunsch besteht, professionell zu trainieren, können Sie über eine besser geeignete für das Bild der Frisur denken.

Auch wenn das Training in einer Wohnung stattfindet, ist es notwendig, den Tanz in Schuhen durchzuführen. Barfuß die meisten Bewegungen der Füße zu tun unangenehm.

Es ist sehr wichtig, während des Prozesses zu improvisieren. Natürlich sind die Grundbewegungen die Basis, aber man kann noch einige Dinge hinzufügen.

Um den Tanzablauf zu visualisieren, empfiehlt es sich, vor dem Training ein Video anzuschauen, in dem die Originalversion des Tanzes gezeigt wird. Sie können versuchen, es noch einmal zu machen. Es wird nicht möglich sein, die Bewegungen schnell auszuführen. Es empfiehlt sich, die Tänze zunächst einzeln zu lernen, sie dann zu bündeln und dann am Tempo zu arbeiten.

Beliebte Tänzer und Choreografen

Misty Copeland inspiriert mit ihrer beeindruckenden Karriere als Primaballerina. Sie brach zahlreiche Barrieren in der Ballettwelt und bietet spannende Workshops an, die Technik und Ausdruck vereinen.

Ohad Naharin, der kreative Kopf hinter dem Batsheva Dance Company, setzt mit seinem einzigartigen Stil Akzente. Seine Methode „Gaga“ fördert Körperbewusstsein und Improvisation. Workshops mit ihm bieten eine unvergessliche Erfahrung für Tänzer aller Niveaus.

Pina Bausch wird weithin als Pionierin des Tanztheaters angesehen. Ihre Choreografien kombinieren verschiedene Kunstformen und laden das Publikum ein, tiefere Emotionen zu erleben. Ihre Werke werden weltweit aufgeführt und inspirieren neue Generationen.

Akram Khan bringt seine Wurzeln in klassischem indischem Tanz mit modernen Elementen zusammen. Seine Arbeiten erkunden kulturelle Themen und schaffen eine Brücke zwischen Tradition und Innovation.

Christina Johnson ist eine aufstrebende Choreografin im zeitgenössischen Tanz. Mit einem Fokus auf Gemeinschaft und Inklusion, schafft sie Räume, in denen Tänzer aus allen Hintergründen zusammenarbeiten und kreativ wachsen können.

Die Vielfalt dieser talentierten Künstler bereichert die Tanzszene enorm. Ihre Werke sind nicht nur inspirierend, sondern bieten auch wertvolle Einblicke und Techniken für Tänzer, die sich weiterentwickeln möchten.

Die Rolle der Improvisation im Tektonischen Tanz

Improvisation steht im Mittelpunkt des tektonischen Tanzes. Sie ermöglicht Tänzern, spontan auf Musik, Emotionen und Raum zu reagieren. Ein effektives Übungsverfahren ist das Freestylen in einem geschützten Rahmen, wo Tänzer ihre Bewegungen ohne festgelegte Strukturen ausprobieren können. Diese Freiheit fördert Kreativität und persönliche Ausdrucksformen.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist das Experimentieren mit verschiedenen Stilen. Durch das Mischen von Techniken entwickeln Tänzer ihren eigenen Stil und erweitern ihre Bewegungsrepertoire. Eine gute Möglichkeit, dies zu fördern, ist das Training mit anderen Tänzern, um verschiedene Perspektiven und Ansätze kennenzulernen. Das Feedback der Gruppe schafft ein unterstützendes Umfeld, das Improvisation anregt.

Zusätzlich sollten Tänzer regelmäßig Workshops besuchen, die sich auf Improvisation konzentrieren. Diese bieten wertvolle Anleitungen und Techniken, die als Werkzeuge dienen, um spontane Entscheidungen während der Aufführung zu treffen. Der Austausch mit erfahrenen Tänzern in solchen Settings motiviert zur Weiterentwicklung und öffnet neue Horizonte in der Bewegungsinterpretation.

Ein Aspekt, der oft unterschätzt wird, ist das Zuhören. Aktives Zuhören beim Tanzen bedeutet, auf subtile Änderungen in der Musik oder den Bewegungen anderer Tänzer zu achten. Dies fördert die Synchronität und lässt die Performance dynamischer und lebendiger erscheinen. Um diese Fähigkeit zu schärfen, kann das Training in Gruppen mit verschiedenen Musikrichtungen hilfreich sein.

Schließlich ist Improvisation auch ein Prozess des Scheiterns. Tänzer sollten den Mut aufbringen, Fehler zuzulassen und daran zu lernen. Jede ungeplante Bewegung kann unerwartete Möglichkeiten eröffnen und zur Entwicklung einer einzigartigen Choreografie führen. Eine positive Einstellung zu Fehlern trägt zur persönlichen und künstlerischen Entfaltung bei.

Wo man Tanzevents und Communities findet

Besuche lokale Tanzschulen für regelmäßige Workshops und Events. Hier sind einige beliebte Optionen:

• Ballett- und Tanzakademien bieten oft spezielle Veranstaltungen für verschiedene Altersgruppen an.
• Sonderveranstaltungen wie „Tanzabende“ oder Saison-Tanzshows ziehen viele Interessierte an.

Social-Media-Plattformen sind hervorragende Quellen für aktuelle Event-Informationen. Suche nach Gruppen auf:

• Facebook: Viele Tanzgruppen organisieren Events und teilen Informationen hier.
• Instagram: Folge lokalen Tanzstudios oder Influencern, die regelmäßig über Veranstaltungen informieren.

Community-Angebote sind ebenfalls eine gute Möglichkeit, Gleichgesinnte zu treffen:

• Meetup.com listet verschiedene Tanzveranstaltungen in der Umgebung.
• Lokale Kulturzentren veranstalten oft Kurse und Tipps für Interessierte.

Außerdem lohnt es sich, nach Festivals zu suchen. Diese Events bieten eine Mischung aus verschiedenen Tanzstilen und bieten oft ein vielseitiges Programm. Achte auf:

• Die Festivalkalender vor Ort.
• Tanzturniere, die oft öffentliche Workshops anbieten.

Apps wie Eventbrite helfen, lokale Events zu finden und bieten Ticketkäufe direkt an. Die einfachen Filter helfen, passende Veranstaltungen schnell zu entdecken.

Vergiss nicht, viele Städte bieten öffentliche Tanzveranstaltungen in Parks oder auf Straßenfeste an. Halte Ausschau nach Aushängen, um aktuelle Events und Gemeinschaftsprojekte zu finden.

Die Verbindung zwischen Tektonischem Tanz und urbaner Kunst

Tektonischer Tanz und urbane Kunst teilen eine spannende Synergie. Beide Ausdrucksformen fordern kreative Freiheit und experimentelle Ansätze. Urbane Künstler können die Bewegungen und Rhythmen des tektonischen Tanzes als Inspiration für ihre Werke nutzen. Die dynamischen Bewegungen schaffen eine visuelle Sprache, die die Gravitationskräfte der städtischen Umgebung widerspiegelt.

Wände werden zur Leinwand, und der Boden zur Bühne. Graffiti-Künstler können die fließenden Bewegungen tektonischen Tanzes in ihre Muster und Farben einfließen lassen. Städtische Performances verschmelzen mit der Architektur, was ein eindrucksvolles Zusammenspiel von Raum und Bewegung erzeugt. Hier steht das Gesamterlebnis im Vordergrund: Die Zuschauer erleben das Zusammenspiel von Sound, Bewegung und visueller Kunst live.

Beide Disziplinen nutzen urbane Räume als Plattformen. Flash-Mobs oder spontane Tanz-Performances in öffentlichen Bereichen ziehen die Aufmerksamkeit auf sich und bringen Gemeinschaften zusammen. Diese Interaktionen fördern nicht nur den Austausch zwischen Künstlern, sondern auch zwischen den Zuschauern, die als lebendiger Teil des Geschehens wahrgenommen werden.

Außerdem bietet die Kombination von tektonischem Tanz und urbaner Kunst eine Gelegenheit, soziale Themen anzusprechen. Künstler nutzen diesen kreativen Raum oft, um auf gesellschaftliche Missstände hinzuweisen. Indem sie Bewegung und Farbe miteinander verbinden, schaffen sie eine kraftvolle Botschaft und fördern eine reflektierte Diskussion im öffentlichen Raum.

Die Verbindung zwischen Tektonischem Tanz und urbaner Kunst führt zu einem einzigartigen künstlerischen Ausdruck, der sowohl das Publikum als auch die Künstler bereichert. Innovative Projekte, die diese beiden Welten zusammenbringen, verdienen Unterstützung und Aufmerksamkeit, um das kreative Potenzial in urbanen Räumen weiterhin zu entfalten.

Die psychologischen Vorteile des Tanzens

Tanzen steigert nachweislich die Stimmung. Studien zeigen, dass körperliche Aktivität Endorphine freisetzt, die Glücksgefühle vermitteln. Ein regelmäßiges Tanzen kann dazu beitragen, Stress abzubauen und Angstzustände zu reduzieren. Achten Sie darauf, in Ihrer Routine verschiedene Tanzstile auszuprobieren, um neue Reize zu setzen und das Erlebnis zu bereichern.

Das Tanzen fördert zudem das Selbstbewusstsein. Viele Menschen berichten, dass sie sich nach dem Tanzen selbstsicherer fühlen. Der kreative Ausdruck beim Tanzen hilft, die eigene Identität besser zu verstehen. Trauen Sie sich, mit Freunden oder in Gruppen zu tanzen, um gemeinschaftliche Erlebnisse zu schaffen und die sozialen Fähigkeiten zu stärken.

Ein weiterer Vorteil ist die Verbesserung der Konzentrationsfähigkeit. Tanzen erfordert die Koordination von Bewegungen und die Verarbeitung von Musik, was die kognitiven Fähigkeiten schärfen kann. Versuchen Sie, choreografische Schritte zu erlernen, um Ihr Gedächtnis auf spielerische Weise zu trainieren.

Tanzen kann auch als Therapieform genutzt werden, um emotionale Blockaden zu lösen. Therapeutisches Tanzen unterstützt die persönliche Entwicklung und kann helfen, Traumata zu verarbeiten. Suchen Sie nach Angeboten in Ihrer Nähe, die Tanztherapie oder ähnliche Programme anbieten, um diese Methode kennenzulernen.

Schließlich stärkt Tanzen soziale Bindungen. Ob in Tanzschulen oder bei Veranstaltungen, durch das gemeinsame Tanzen entstehen neue Freundschaften und Beziehungen. Nutzen Sie lokale Tanzveranstaltungen, um Gleichgesinnte zu treffen und Ihr Netzwerk zu erweitern. Die Interaktion mit anderen während des Tanzens kann die Gefühl von Isolation verringern und Gemeinschaft fördern.