Die Magie der Bühne existiert, aber nicht jeder weiß, wer sie erschafft. Auch im Theater gibt es eine Routine, aber für viele Menschen wird sie zu etwas Konstantem und Alltäglichem, es gibt keine Kraft, sich ihr zu verweigern. Wenn du dein Leben mit dem Theater verbinden willst, gibt es viele Berufe, die dir dabei helfen können.
Merkmale
Dutzende von Menschen schaffen eine Aufführung, die dann vom Publikum beklatscht wird. Und zu den Beteiligten gehören zu Recht nicht nur der Regisseur und das Schauspielensemble – es gibt eine Menge Berufe, die jedes Theater braucht. Es gibt z. B. Kostümbildner und Requisiteure, deren Professionalität so hoch geschätzt wird, dass nicht jeder Schauspieler im Theater so geschätzt wird.
Einige Fachrichtungen werden an den entsprechenden Universitäten gelehrt – und es gibt keine anderen Möglichkeiten. Aber es ist zum Beispiel möglich, auch ohne Ausbildung Maskenbildner oder Garderobiere zu werden.
Liste und Beschreibung der Berufe
Theater kann Kunst, Oper, Schauspiel usw. sein. д. Es gibt zum Beispiel Theater, deren Ensemble sich aus Personen zusammensetzt, die auch in Filmen mitspielen. Es gibt einige Theaterberufe, die in der ersten Reihe der Beliebtheit stehen.
Das ist das Gesicht des Theaters. In die Schauspieltruppe kommen in der Regel Menschen, die ein Theaterstudium an einer Universität oder Hochschule absolviert haben. Es wird angenommen, dass ein Schauspieler, der seinen Dienst im Theater antritt, sagt: „Ich diene im Musikalischen Komödientheater“ oder „Ich diene in diesem Theater seit 20 Jahren“. Es ist fast unmöglich, ohne eine entsprechende Ausbildung an die Stelle eines Schauspielers zu gelangen, es sei denn, es handelt sich um ein Amateurtheater. Oder, zum Beispiel, eine Person kommt zufällig ins Kino, hat ein Naturtalent, hat Erfolg und will sich auf dem Theatergerüst versuchen. Aber in der Regel geht er trotzdem studieren, denn keine Veranlagung und kein Talent ersetzen ausschließlich berufliche Fähigkeiten, die Grundlagen der Schauspielerei. Ausnahmen sind so selten, dass sie die Regel nur bestätigen.
Das Gehalt eines Schauspielers ist nicht das höchste. Wenn es sich um ein Provinztheater handelt und der Schauspieler ein Star ist, der in einer großen Anzahl von Aufführungen mitwirkt, und zwar ausschließlich in den Hauptrollen, ist es unmöglich, er wird ab 15 Tausend Rubel erhalten. Aber die Realität sieht leider so aus. Die Gehälter in den Moskauer Theatern sind höher, ebenso wie die Konkurrenz.
Die besten Hochschulen für die Erlangung eines Schauspielberufs sind die Moskauer Kunsttheaterstudioschule und die nach M.W. Lomonossow benannte Höhere Theaterschule. Shchepkin Theater Institut, Shchukin Theater Institut, GITIS.
Wenn wir das Wort in seiner eigentlichen Bedeutung verwenden, ist ein Animateur ein Straßendarsteller. Er arbeitet in Vergnügungsparks, bei öffentlichen Veranstaltungen, allein oder als Teil einer Straßenschauspielertruppe. Idealerweise sollte eine Person, die diesen Beruf ausübt, auch unbedingt eine Schauspielausbildung haben. Heute versteht man unter Animateuren eher Menschen, die Kinder- und Erwachsenenfreizeiten leiten, im Rahmen von thematischen Straßenveranstaltungen arbeiten. Natürlich hat nicht jeder eine Schauspielausbildung.
Mit anderen Worten: ein Anhaltspunkt. Diese Person sitzt in der Souffleurloge und rettet oft das Schicksal der Aufführung. Seine Aufgabe ist es, den Schauspieler rechtzeitig zu warnen, wenn er den Text vergessen hat. Und natürlich sollte nichts davon dem Betrachter auffallen. Der Stand selbst befindet sich in der Mitte der Bühne, leicht erhöht über dem Podest. Sie ist leicht an ihrer Form zu erkennen – sie ähnelt einer Muschel.
Aber Souffleure gibt es heute nicht in jedem Theater. Der Beruf verliert an Bedeutung und ist daher im Theater nicht unverzichtbar. Oder eine Person mit dieser Spezialisierung kann sie mit einer anderen kombinieren, um Vollzeit zu arbeiten.
Es lohnt sich, daran zu erinnern, wo das Theater beginnt? Also, der Besitzer dieses Bügels ist ein Garderobiere. Ohne Fachausbildung geht es in diesem Fall natürlich nicht, aber Die Anforderungen sind nicht die einfachsten. Erstens: In den meisten Fällen ist der freie Tag nur am Montag. Zweitens muss man schnell und beweglich sein und ein gutes Gedächtnis haben. Na ja, und natürlich, wie im Theater ohne Höflichkeit, Höflichkeit – der Zuschauer sollte schon am Eingang stehen. Wie man so schön sagt: Ein Beruf braucht einen Platz, an dem er sich einfügen kann.
Ein Absolvent einer Kunsthochschule kann einen Job im Theater bekommen. Es handelt sich nicht nur um einen Künstler, dessen Seele singt und der Kreativität verlangt, sondern es sind auch rein technische Fähigkeiten erforderlich: z. B. die Kenntnis der Eigenschaften der verschiedenen Klebstoffe, das Verständnis der Farben unter dem Gesichtspunkt der chemischen Eigenschaften usw. д.
In der Hauptsache ist der Boutafor jedoch mit der Erstellung von Skizzen beschäftigt, die er mit dem Regisseur abstimmen muss. Er ist auch für die Werkstatt zuständig, in der die Kulissen und Requisiten hergestellt werden. Das ist die Aufgabe des Bühnenbildners. Aber ein gewöhnlicher Boutafor führt auch technische Arbeiten aus: Leim brauen, Ton kneten, Papier schneiden, färben, usw. д.
Es ist nicht nur der Regisseur, der zur Leistung eines Schauspielers „Ich glaube“ sagen muss. Das Publikum, das im Zuschauerraum sitzt, muss alles glauben, was auf der Bühne passiert. Und wenn, sagen wir, der Held Milch trinkt, sollte die verwendete Flüssigkeit ihr zumindest ähnlich sein.
Nur die verantwortliche Person kann sich an alles erinnern, was in den Requisiten enthalten ist. Er ist für diese Nuancen verantwortlich, ohne die das Gesamtbild der Szene zerfällt.
Wahrscheinlich hat noch nicht einmal jeder das Wort gehört. Schon im Namen des Berufes liegt seine Bedeutung, denn „claque“ bedeutet aus dem Französischen übersetzt „mit der Handfläche klatschen“. Sie, die Klatscher, müssen die Leute dazu bringen, zu applaudieren, an der richtigen Stelle und im richtigen Ausmaß zu klatschen. Sie wenden sich nämlich an das Publikum und entscheiden oft über den Erfolg der Aufführung. Der Klacker sollte die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf den Moment im Stück lenken, der bedeutend, komplex, besonders ist, aber nicht immer errät der Zuschauer ihn.
Natürlich, Die Konkurrenten schickten oft ihre eigenen Klacker, um den Auftritt ihres Rivalen zu ruinieren. Bei einer fremden Produktion verhielten sich die angeheuerten Klacker so, dass es nicht nötig war, über Erfolg zu reden. Ihre Aufgabe ist es, die Aufführung auszubuhen, den Konkurrenten aufzuhalten.
Dies ist der Name einer Ballett-Theatertänzerin, einer Darstellerin klassischer Tänze, die nach dem Ballett-Kanon ausgebildet ist und bei ihrer Arbeit die sogenannte Fingertechnik anwendet. Eine Primaballerina ist eine Künstlerin, die in den ersten Rollen auftritt, die führende Solistin eines Ballettensembles. Sie sind diejenigen, die die Hauptrollen in den Produktionen spielen. Ein Balletttänzer (männlich), der die gleiche Höhe erreicht hat, wird Premierentänzer genannt.
Es ist nicht möglich, nach der Schule eine Ausbildung zur Ballerina oder zum Balletttänzer zu beginnen – es ist zu spät. Der Einstieg in den Beruf erfolgt im frühen Kindesalter (meist in der Vorschule), in den ersten Jahren des Tanzunterrichts wird festgestellt, ob das Kind für das klassische Ballett geeignet ist. Es klingt hart, aber es gibt ein Auswahlverfahren, und oft geht es nicht nur um Talent und Leistung, sondern auch um anatomische Konformität – man muss eine bestimmte Figur, Flexibilität, Fußstellung usw. haben. Oft ist der Arbeitgeber an den Fähigkeiten des Musikers interessiert. д. Im Alter von 10-11 Jahren treten die Kinder in eine Ballettschule ein, wo sie neben der Allgemeinbildung auch die Ballettdisziplinen erlernen.
Diese Person ist für das Lichtpult verantwortlich, das auf der Bühne als eine Art Läufer betrachtet werden kann. Wenn die Produktion klein ist, kann der Beleuchter die Aufgaben eines Lichtdesigners sowie des Leiters der Elektrowerkstatt erfüllen. Dann entwickelt er die Lichtpartitur, platziert die Geräte, ist für ihre Ausrichtung verantwortlich. Heutzutage erfordert dieser Beruf besondere Fähigkeiten, da es manchmal notwendig ist, ganze Bilder mit Licht zu gestalten. Das Licht kann eine tragende Rolle in der Aufführung spielen, die semantischen Akzente setzen, usw. д.
Dieser Fachmann baut die musikalische Linie der Aufführung auf – er wählt die Musik so aus, dass sie angemessen und überzeugend ist und dazu beiträgt, das Bild zu enthüllen und das Publikum emotional zu involvieren. Und alles muss im Einklang mit der ursprünglichen Idee des Produzenten stehen.
Diese Person beaufsichtigt das Erlernen und die Aufführung von Ensemblemusik. Er ist verantwortlich für die künstlerische Interpretation des Werkes, er garantiert auch die Struktur des Ensembles, ist verantwortlich für die Technik des Spiels jedes Ausführenden. Er oder sie muss nicht nur musikalisch begabt sein, sondern auch das Gehör schulen und ein dramaturgisches Gespür haben. Und natürlich muss er eine unbestrittene Führungspersönlichkeit für sein Team sein.
Der Bühnenbildner ist für die Gestaltung der Inszenierung verantwortlich und kreiert das visuelle und plastische Bild. Er erfüllt gleichzeitig die Aufgaben eines Malers, Grafikers, Designers, Architekten und Technologen. Er ist nicht der einzige, der die Bühne dekoriert, aber er leitet den Prozess. Oft bleibt eine Aufführung gerade wegen der unglaublichen Gestaltung der Bühne in Erinnerung, der schicken Lösung dieses Teils der Aufführung, die ebenso viel aussagt wie die Linien der Figuren.
Ein Bühnenbildner wird erfolgreich sein, wenn er ein Team von ähnlichen Fachleuten aufbauen kann, denn seine Ideen müssen auch umgesetzt werden.
Die Aufgabe dieses Spezialisten ist es, das Aussehen des Schauspielers so zu verändern, dass es so gut wie möglich zu seiner Rolle passt. Und es geht nicht nur darum, zu wissen, wie man sich schminkt. Das Make-up unterscheidet sich von gewöhnlicher Kosmetik, es hilft einer Person, strahlend und ausdrucksstark zu sein, so dass das Publikum es auch in der letzten Reihe sehen kann. Manchmal muss ein Maskenbildner das Gesicht „malen“ und den Schauspieler bis zur Unkenntlichkeit verändern.
Bevor es ein Kostüm gibt, muss es erfunden und bemalt werden. Das ist es, was ein Kostümbildner macht. Es gibt auch Bühnenbildner und Beleuchter, aber nicht jedes Theater hat diese Aufgaben an verschiedene Spezialisten vergeben. In jedem Fall sollte es sich um eine Person mit einer höheren künstlerischen Ausbildung handeln.
Welche anderen Kunstspezialitäten gibt es??
Man kann auch den Beruf des Puppenspielers erlernen (oft reicht dafür ein College). Der Spezialist sollte sich mit der Technik des Puppenspiels auskennen, Regie führen, Schauspieltechnik beherrschen, musikalisch sein usw. д. Wenn man über Theater spricht, hört man vielleicht auch Wörter wie „Unternehmer“. Heute wird der Begriff etwas weniger häufig verwendet und eher mit dem Theater der vorrevolutionären Zeit in Verbindung gebracht. Heute würden wir einfacher sagen – Produzent. In extremen Fällen ein Impresario. Diese Person könnte Eigentümer des Theaters sein und sich an der Werbung beteiligen. Einer der legendärsten Vertreter dieses Berufs ist der Mann, der der Welt die russischen Spielzeiten bescherte, Sergej Diaghilew.
Der Intendant ist ein moderner Theaterleiter, der für alle organisatorischen Angelegenheiten im Zusammenhang mit der Besetzung zuständig ist. Er ist an der Rollenverteilung und den Probenplänen beteiligt. Er ist auch dafür verantwortlich, dass die Arbeitsbelastung des Ensembles gleichmäßig ist. Er ist auch an der Auswahl neuer Schauspieler beteiligt oder lädt Künstler von außerhalb für eine einmalige Teilnahme an einer Aufführung ein.
Natürlich, wie können wir den fast wichtigsten Mann im Theater nicht erwähnen – den Schauspieler Regisseur. Er bestimmt die allgemeine Idee, die sich im Laufe der Aufführung offenbart, denn dasselbe künstlerische Werk kann nicht nur auf unterschiedliche Weise inszeniert werden, sondern auch diametral entgegengesetzte Interpretationen sättigen. Ein Regisseur erhält seine Ausbildung an einer Kunstuniversität, an der Fakultät für Regie. Ein Mann, der Kunst lebt – es muss um ihn gehen.
Normalerweise gibt es in einem Theater mehrere Geschäfte: In einem dieser Berufe sind die Techniker für Licht, Ton und Bühnentechnik zuständig, in einem anderen für die Herstellung von Kulissen und Requisiten, in einem dritten für Kostüme.
Auch in modernen Theatern gibt es Manager, die für den kommerziellen Erfolg des Theaters, Werbung, Promotion und so weiter verantwortlich sind. д. Einige Theater haben auch Kritiker in ihren Reihen und verfügen über eine Literaturabteilung.