Viele Menschen sehen sich gerne verschiedene Tanzshows, Ballettaufführungen und andere Konzertnummern an. Aber nur wenige denken an die Arbeit, die hinter den Kulissen geleistet wird, bevor wir bunte Tanzvorführungen sehen. Der Beruf des Choreographen führt immer ein Schattendasein, wenn es um eine große Leistung geht. Es ist jedoch jedem klar, dass es ohne die richtige Einteilung der Nummer unmöglich ist, eine fehlerfreie Arbeit zu leisten. Daher ist es nicht unvernünftig, sich über Menschen zu informieren, die eine solche Gabe haben und sie für das Gute einsetzen.
Merkmale
Eine Person, die sich mit der Inszenierung von Pop-Tanznummern beschäftigt, wird Choreograf genannt. Auch Tanzlehrer können in diese Kategorie aufgenommen werden. Es ist unmöglich, genau zu sagen, wann der erste Tanz stattgefunden hat. In Indien und im alten Ägypten wurden nur Bilder mit tanzenden Menschen gefunden. Im dreizehnten und vierzehnten Jahrhundert wurde der Tanz als Unterhaltung für die Reichen angesehen. Seitdem werden verschiedene kompositorische Nummern inszeniert. Die Leute mochten sie sehr, und so ging die rasante Entwicklung der Tanzindustrie weiter.
Heute sind Choreographen begabte Menschen mit tadellosem Geschmack. Dieser Beruf ist immer gefragt. Ehemalige Balletttänzer, Eiskunstläufer, Turner können hypothetisch Choreographen werden. Aber nur Menschen, die das Praktikum absolviert haben, können die folgenden Bedingungen erfüllen:
Der Beruf des Tanzlehrers ist nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick scheint. Jemand, der sein Leben mit dem Tanz verbunden hat, ist ein anmutiger und kreativer Mensch. Jedoch Zuerst muss man eine spezielle Ausbildung erhalten. Ohne die Hilfe der Eltern geht es nicht, da die Ausbildung bereits im Alter von 5 Jahren beginnen sollte. Bereits im Alter von 12 Jahren treten die jungen Talente in spezielle Bildungseinrichtungen ein, und nach ihrem Abschluss setzen sie ihr Studium an der Ballettfakultät fort.
Es ist wichtig, auch das Talent im Auge zu behalten. Nur so kannst du deine Qualifikationen unter Beweis stellen. Wer sein Leben mit der Bühne verbindet, muss Rhythmus und eine gute Technik haben.
Nicht jeder arbeitet im Ballett. Viele werden Leiter von Amateurgruppen in spezialisierten Schulen für Kinder und Erwachsene. Lehrerinnen und Lehrer für orientalische Tänze haben die Möglichkeit, ihre Kreativität im Tanz auszuleben und gutes Geld zu verdienen. Diese Richtung ist heute bei Erwachsenen und jungen Menschen sehr beliebt. Es ist für eine Lehrerin sehr anstrengend, einem Mädchen den Bauchtanz beizubringen. Aber es lohnt sich. Dankbare Schüler freuen sich, wenn sie ihr Talent zeigen können. Viele Vertreter des schönen Geschlechts engagieren sich in dieser Richtung für Schönheit und Gesundheit. Deshalb sind Choreographen auch in Kleinstädten gefragt.
Vor- und Nachteile
Jeder wählt einen Beruf, der seinem Herzen entspricht. Sie sollten nicht nur dem Gewinn nachjagen, sondern auch auf ihre Wünsche achten. Denken Sie daran, dass eine kreative Person eine Person ist, die eine besondere Behandlung benötigt. Wenn du dein Leben nicht unbedingt mit dem Tanzen verbinden willst, kannst du deine Talente vielleicht auf einem anderen Weg einsetzen.
Wenn du es aufrichtig liebst zu tanzen und dem Geschehen auf der Bühne zuzusehen, dann kannst du getrost deinem Lieblingsberuf nachgehen: Tanzdirektor werden. Man sollte wissen, dass Tanzlehrer gutes Geld verdienen. Heutzutage ist es sehr in Mode, auf Hochzeiten eine Vielzahl von Tanznummern aufzuführen, sowie bei verschiedenen festlichen Veranstaltungen. Die Menschen lernen gerne die Bewegungen, um ihr Fest unvergesslich zu machen. Und das ist nicht verwunderlich, denn ein schöner Tanz ist faszinierend und bezaubernd.
Es sind die Choreografen, die professionellen und nicht-professionellen Tänzern beibringen, wie man sich richtig bewegt.
Aber bei der Wahl eines solchen Berufes darf man nichts überstürzen. Schauen Sie sich die Beschreibung aller Vor- und Nachteile dieses Handwerks an, und ziehen Sie dann Ihre Schlüsse. Also, fangen wir mit den Profis an.
Der Hauptvorteil des Berufs des Choreographen ist die Nachfrage nach ihm. Es ist kein Geheimnis, dass die Menschen besser geworden sind. Und wenn es einem Menschen an nichts fehlt, will er sich verschiedene Shows ansehen und daran teilnehmen. Damit eine Nummer gefragt ist, muss sie gut choreografiert sein. Und dies kann nur von einem Profi gemacht werden. Daher sind im Moment sogar Die berühmtesten Sängerinnen und Sänger ziehen Tanzgruppen an, um ihre Nummern zu gestalten. Dank einer farbenfrohen Darbietung wächst die Popularität eines Künstlers um ein Vielfaches.
Ohne die Beteiligung von Choreographen und verschiedenen Fernsehprogrammen geht es nicht. Dort werden die Spezialisten als Berater eingeladen. Außerdem können Choreographen auch an den Dreharbeiten zu einem Film teilnehmen. Sie werden für die Inszenierung von Konzertnummern benötigt, die in die Handlung des Films eingebunden sind. Tänzerinnen und Tänzer sind direkt im Showgeschäft tätig. Und das Showbusiness ist ein sehr einträglicher Beruf. Für kleine Aufführungen oder die Inszenierung einer beliebigen Nummer erhält eine Person, die auf die eine oder andere Weise mit dem Tanz verbunden ist, eine beneidenswerte Gage. Und je berühmter der Künstler oder Tanzdirektor ist, desto mehr Gage erhält er.
Zumal ein gefragter Choreograph es sich leisten kann, dort zu arbeiten, wo mehr Geld gezahlt wird. Volkstänzer sind nicht an einen Ort gebunden. Sie können die Welt bereisen auf der Suche nach einem besseren Leben. Und wie Sie wissen, gibt es dort, wo sie gutes Geld verdienen, auch ein besseres Leben. Da sie sich in einem bestimmten Umfeld nicht zurechtfinden, gehen viele Tänzerinnen und Tänzer an andere Orte, z. B. an Orte, an denen die Unterhaltungsindustrie gut entwickelt ist. Dort findet man etwas, das man gerne tut, und einen Platz zum Leben.
So, Wenn man als Choreograf arbeitet, lernt man viele Länder kennen. Je mehr man Kontakte knüpft, desto mehr Möglichkeiten bekommt man. Mit jeder neuen Showproduktion sammeln die Tanzspezialisten unschätzbare Erfahrungen. Und er nimmt an verschiedenen Meisterkursen teil. Das Leben von Menschen, die wissen, wie man Feste organisiert, ist kochend heiß. Daher können sie sich gar nicht vorstellen, wie schwer es ist, im Büro zu sitzen und monotone Arbeit zu verrichten. Das Leben eines Tänzers ist ein ständiges Reisen, Training, Proben.
In Fortsetzung des obigen Punktes kann man sagen, dass das Leben eines Choreographen in ständiger Vorwärtsbewegung ist. Regelmäßige körperliche Betätigung hält einen Menschen in Form. Dies wirkt sich auf die geistige und körperliche Gesundheit aus. Tanzen ist schon ein Vergnügen, und wenn man dann auch noch Geld dafür bekommt, scheint dieser Beruf unbezahlbar zu sein.
Menschen, die direkt an verschiedenen berühmten Showprogrammen beteiligt sind, fühlen sich autark. Sie werden für ihre Teilnahme an den Tänzen gut entlohnt.
Außerdem ist es schön zu wissen, dass man im Besitz verschiedener Diplome und Pokale ist. Wenn eine Person talentiert ist, wird sie früher oder später in einer bestimmten Gesellschaft anerkannt werden. Es ist durchaus möglich, dass der Künstler in der ganzen Welt berühmt wird. Er wird von allen geliebt und respektiert. Berühmte Tänzer und Choreographen werden nie von dem Gedanken gequält, dass der gewählte Beruf ihnen von ihren Eltern oder jemand anderem aufgezwungen wurde. Wenn eine Person ihr ganzes Leben lang tanzt, bedeutet das, dass sie diesen Beruf mag. Ein engagierter Fachmann verbringt nicht viel Zeit damit, seinen Weg zu finden. Die Arbeit bringt einfach Freude und Vergnügen.
Jeder Fachmann wird immer seine Nische finden, insbesondere ein professioneller Choreograf. Mit solchen Möglichkeiten kann er seine eigene Einrichtung eröffnen und dort unterrichten.
Mit der Zeit kann die Tätigkeit ausgeweitet werden und andere Fachkräfte können für die Arbeit in der Einrichtung gewonnen werden.
Denken Sie aber nicht, dass der oben genannte Beruf nur ein Plus hat. Denken Sie daran, dass es in jedem Bereich Minuspunkte gibt, die abschrecken können. Wir wollen sie aufzählen. Der mit dem Tanzen verbundene Beruf ist ziemlich traumatisch. Bevor man ein Profi wird, muss man den Weg vom einfachen Tänzer zum Tanzlehrer gehen. Während dieser Zeit kann einem Menschen eine Vielzahl von Unfällen passieren, die oft auf der Bühne oder bei Proben passieren. Es kann zum Beispiel zu einem Sturz aufgrund einer unachtsamen Bewegung kommen. Und das Ergebnis sind Verletzungen. Eine Verstümmelung kann einer Karriere ein jähes Ende setzen. Darüber hinaus haben alle Tanzbegeisterten oft wunde Füße. Es ist dieser Teil des Rumpfes, der stark belastet wird. Blasen und blaue Flecken durch Überlastung – das ist nur ein kleiner Teil der Probleme, die mit intensiven Bewegungen verbunden sind.
Der Beruf des Choreographen Es ist ein Job, bei dem man sein Bestes geben muss. Seien Sie sich also bewusst, dass ein solcher kreativer Prozess viel geistigen und körperlichen Einsatz erfordert. Jeder Tänzer muss sich körperlich perfekt vorbereiten. Andernfalls wird er einfach auf der Bühne aus Atemnot fallen. Das Gleiche gilt für die Tanzregisseure. Er ist nicht nur verpflichtet, alle Momente des Tanzes mit Hilfe von Worten zu erklären, sondern auch selbst komplexe Bewegungen zu zeigen. Die Proben ziehen sich oft bis Mitternacht hin. Es bleibt wenig Zeit zum Schlafen, denn am Morgen gehen die Proben mit neuem Elan weiter.
Nur mit harter Arbeit und großem Talent kann man sein Ziel erreichen. Wenn du nicht genug Geduld und Durchsetzungsvermögen hast, lohnt es sich nicht, zu Choreographen zu gehen. Diese Menschen müssen sehr viel Zeit bei der Arbeit verbringen. Sie leben buchstäblich dort. Viele von ihnen arbeiten jahrelang ohne Urlaub und Wochenenden. Sie müssen ihre Zeit für die Freizeitgestaltung anderer aufwenden. Für Menschen in diesem Beruf gibt es keinen Urlaub. Wenn sie arbeiten, ruhen sich alle anderen aus. Und dieser Faktor wirkt sich oft auf das Familienleben aus. Deshalb sind die meisten Choreographen entweder geschieden oder haben gar keine Familie.
Immer im Trend sein, müssen ihre Fähigkeiten zu verbessern. Dies erfordert einen ständigen Einsatz von Zeit und Geld. Meisterklassen werden normalerweise bezahlt.
Seien Sie also bereit, einen Teil Ihres Honorars für die Selbstausbildung zu verwenden.
Kenntnisse und Fähigkeiten
Zu den Aufgaben eines Choreografen gehört nicht nur die Kenntnis verschiedener Tanztechniken, sondern auch die Fähigkeit, eine gemeinsame Sprache mit seinen Schützlingen zu finden. Dieser Spezialist weiß immer, was jedes Mitglied des Teams darstellt. Daher kann er leicht eine erfolgreiche Rolle für einen bestimmten Künstler finden.
Darüber hinaus arbeitet der Tanzregisseur mit jeder Komposition als Ganzes. Das bedeutet, dass er den gesamten Umfang der Arbeit sieht, von der Auswahl der Teilnehmer der Show, über die Vergabe der Rollen bis hin zu den Kostümen und der Dekoration der Bühne. Nur persönliche Qualitäten helfen dem Choreographen, in seiner Person mehrere Berufe auf einmal zu vereinen: Lehrer, Regisseur von Popnummern, Ballettmeister und sogar Spezialist für verschiedene Genres (Volkstänze, Pop usw.). д.). Um dies zu tun Der Mitarbeiter muss über einen sehr hohen Intellekt und umfangreiche Berufserfahrung verfügen, was die Verfügbarkeit professioneller Fähigkeiten gewährleistet.
Um mit Kindern zu arbeiten, muss ein Choreograf folgende Aufgaben erfüllen: Tanzunterricht für Schulkinder, sowohl einzeln als auch in Gruppen, Vorbereitung von Kindern auf Wettbewerbe, Planung von Trainingsprogrammen. In die gleiche Liste gehören Anforderungen wie eine eigene Methodik, die es ermöglicht, den Schülern komplexe Informationen zu vermitteln, und eine enge Zusammenarbeit mit den Eltern der Schüler.
Der Choreograf muss nicht nur in der Lage sein, eine Tanzkomposition aufzuführen, sondern auch Konzerte und Reisen zu verschiedenen Festivals und Wettbewerben zu organisieren. Es ist besser, wenn er eine zusätzliche Ausbildung hat.
Viele müssen zum Beispiel eine lateinamerikanische Tanzschule, eine Tanzschule für moderne Choreografie, Englisch- oder Deutschkurse absolvieren.
Um Anforderungen an andere stellen zu können, müssen Sie selbst ein Vorbild sein und über berufliche Fähigkeiten verfügen, die die folgenden Kriterien umfassen:
Jeder hochqualifizierte Arbeiter muss einen besonderen Charakter haben, auch ein Choreograph. Lassen Sie uns die wichtigsten Charaktereigenschaften eines solchen Spezialisten auflisten:
Stressresistenz – das ist die Grundvoraussetzung für diejenigen, die als Choreographen arbeiten wollen. Sie müssen Geduld haben, um die Tanztechnik zu erklären.
Außerdem kommt es in kreativen Teams oft zu Konflikten. Sie müssen rechtzeitig beseitigt werden und dürfen nicht mehr solche Situationen zulassen. Und dieser Punkt erfordert eine Menge geistigen Aufwand.
Ausbildung
Schon in jungen Jahren mit der Ausbildung beginnen. Je früher Sie Ihr Kind in spezielle Tanzkurse geben, desto schneller werden sich seine Fähigkeiten entwickeln. Während der Schulzeit sollte das Kind einen Tanzkreis besuchen. Noch besser ist es, wenn er in einer spezialisierten Einrichtung ausgebildet wird, in der die Studenten aktiv an Tanzaktivitäten teilnehmen.
Nach dem Schulabschluss ist es notwendig, ein Hochschulprofil zu erwerben. Wenn du an einer spezialisierten Einrichtung deinen Abschluss machst, stellt diese Einrichtung ein Abschlusszeugnis aus. Wenn Sie sich für eine Hochschule entscheiden, sollten Sie herausfinden, welche Spezialisierungen und Richtungen diese oder jene Einrichtung anbietet. Wissen, dass es eine allgemeine Ausbildung gibt, und dass es Programme gibt, die sich auf bestimmte Bereiche des Tanzens konzentrieren.
Bevor man sich für eine Bildungseinrichtung entscheidet, muss man herausfinden, welche Fächer man für die Zulassung belegen muss.
Um nach der 9. Klasse aufgenommen zu werden, müssen Sie ein Dokument über die Allgemeinbildung vorlegen und einen Test in russischer Sprache und Literatur bestehen. Wenn Sie eine Universität besuchen, müssen Sie einen kreativen Wettbewerb bestehen und die USE in Literatur und russischer Sprache sowie in Sozialkunde oder Geschichte ablegen (letztere Prüfungen werden an verschiedenen Universitäten abwechselnd abgelegt).
Wenn du nach der 9. Klasse in die Schule kommst, musst du etwa 3 Jahre in der Schule verbringen. Wenn Sie eine Universität besuchen, dauert die Ausbildung 5 Jahre. Ein Kurs kann auch aus der Ferne erlernt werden. Aber in der Regel sind Diplome dieser Ausrichtung nicht allzu sehr gefragt. Und das ist nicht verwunderlich, denn der Choreograph ist ein Beruf, der Praxis erfordert.
Und doch brauchen viele Menschen spezifische Informationen. Wir geben eine Liste von Universitäten, die auf talentierte Bewerber in St. Petersburg warten:
Wenn wir über Moskau sprechen, können wir die folgenden Einrichtungen nennen.
