Wer einen kreativen Beruf ergreifen, seine Fähigkeiten verwirklichen und gutes Geld verdienen möchte, sollte sich den Beruf des Kreativproduzenten und ähnliche Bereiche genauer ansehen. Man muss nur verstehen – wer ist ein kreativer Produzent und wie wird man einer?.
Wer es ist?
Um zu verstehen, wer ein kreativer Produzent ist, sollte man sich daran erinnern, wen wir im Allgemeinen als Produzenten bezeichnen. Dies ist eine Person, die beschließt, ein Projekt zu verwirklichen und beginnt, es in alle Richtungen zu verfolgen. Er wirbt um Sponsoren, überzeugt von der Bedeutung eines Projekts und bietet, wenn möglich, günstige Bedingungen für eine Zusammenarbeit an.
Er findet auch ein Team, um das Projekt zu realisieren, Unabhängig davon, ob es sich um eine Serie oder eine Sendung handelt, kann er oder sie seine oder ihre Meinung zu bestimmten Themen äußern, und diese Meinung sollte auch berücksichtigt werden.
Der kreative Produzent hat nicht nur organisatorische Aufgaben, sondern auch das Recht, am kreativen Prozess teilzunehmen, eigene Anpassungen vorzunehmen und wichtige Fragen mit dem gesamten Team zu besprechen, das am Prozess beteiligt ist. Während der gesamten Durchführung des Projekts überwacht der kreative Produzent die Vorbereitung, den Schnitt, welche Schwierigkeiten im Prozess auftreten und wie sie beseitigt werden können.
Was er tut?
Der Creative Producer hat die Aufgabe, den gesamten kreativen Prozess zu überwachen. Hier gibt es keine klar abgegrenzten Funktionen, denn in diesem Beruf geht es darum, interessante Lösungen zu finden, manchmal spontan, neue Ideen und ungewöhnliche Visionen. Am gleichen Filmset kann jeder Teilnehmer seine eigene Meinung zu dieser oder jener Szene oder Situation haben. Der Regisseur hält vielleicht an einem Standpunkt fest, der Drehbuchautor beharrt auf seinem eigenen, und der Schauspieler bietet seine Vision an. Ein kreativer Produzent muss all diese Meinungen berücksichtigen und zusammenführen oder zumindest dafür sorgen, dass eine einzige Entscheidung getroffen wird, die alle zufriedenstellt.
Obwohl es keine eindeutigen Berufsbilder für diesen Beruf gibt, gibt es Anforderungen, die an einen solchen Profi gestellt werden. Dazu gehören die folgenden:
All diese Qualitäten und Fähigkeiten sind für einen solchen Spezialisten von Nutzen, denn bei der Arbeit an einem Projekt kann eine Vielzahl von Situationen auftreten, in denen Sie schnell und erfolgreich schwierige Aufgaben lösen müssen. Kenntnisse in den Bereichen Theater, Schauspiel und Drehbuchschreiben werden vorausgesetzt. Während der Arbeit an einem Film, einer Serie, einem Programm oder einer Show muss der kreative Produzent unter Umständen einige Punkte überarbeiten, Szenen, Monologe und Dialoge umschreiben, kurzum: er muss der Situation entsprechend handeln.
Außerdem kann es während der Dreharbeiten zu einer Reihe von unvorhergesehenen Situationen kommen. Dazu gehört zum Beispiel, jemanden aus der Serie zu entfernen oder den Schauspieler von weiteren Dreharbeiten abzuhalten. In solchen Fällen muss der kreative Produzent möglicherweise einen Schauspieler oder einen neuen Teilnehmer für das Projekt finden.
Eine weitere Nuance ist, dass bei der Vorbereitung eines Projekts neue Ideen entstehen können, die das Programm verbessern oder zeigen können, wie man sich in der Praxis bewährt. Dann muss man sich überlegen, wie man das am besten umsetzen kann.
Zusätzlich ist es wichtig, dass der kreative Produzent auch über gute Kommunikationsfähigkeiten verfügt. Er muss in der Lage sein, mit verschiedenen Stakeholdern, darunter Schauspieler, Regisseure und technische Teams, effektiv zu kommunizieren. Die Fähigkeit, in einem dynamischen und oft stressigen Umfeld zu arbeiten, ist ebenfalls von entscheidender Bedeutung.
Ein kreativer Produzent sollte zudem ein gutes Gespür für Markttrends und Zuschauerpräferenzen haben. Diese Kenntnisse helfen dabei, kreative Ideen zu entwickeln, die nicht nur künstlerisch wertvoll sind, sondern auch kommerziell erfolgreich. In der heutigen Medienlandschaft ist es unerlässlich, ein Netzwerk von Kontakten in der Branche aufzubauen, um Kooperationen zu fördern und Ressourcen effizient zu nutzen.
Ausbildung
Kreativer Produzent – einer der Berufe, für die es nicht möglich ist, an einer bestimmten Bildungseinrichtung in einer bestimmten Abteilung zu studieren. Es gibt nur wenige Richtlinien, die beachtet werden können.
Eine gute Hilfe in diesem Beruf wird sein Abschluss einer beliebigen Fakultät, die mit der Arbeit eines Filmregisseurs oder Drehbuchautors zu tun hat. Solche Bildungseinrichtungen, die mit Kino oder Theater zu tun haben, befinden sich in großen Städten, und die Konkurrenz für diese Spezialitäten ist in der Regel ziemlich groß.
Daher ist es in diesem Fall überhaupt nicht überflüssig, sich in diesem Fall jede kreative Erfahrung. Das kann der Unterricht in kreativen Gruppen sein, die Teilnahme an Theateraufführungen und ganz allgemein die aktive Teilnahme an verschiedenen kulturellen und Massenveranstaltungen, sogar auf der Ebene der Schule. Schließlich entwickelt sich dadurch die Fähigkeit, im Team zu arbeiten. Wenn man schon im Schulalter mehrere erfolgreiche Projekte organisieren konnte, ist das ein großes Plus.
Aber im Großen und Ganzen ist es der Wunsch, all diese kreativen Fähigkeiten zu entwickeln, der bei der Vorbereitung auf diesen Beruf eine besondere Rolle spielt. Zu diesem Zweck kann es sinnvoll sein, Kurse, Vorlesungen und Meisterklassen von berühmten Regisseuren, Produzenten und Drehbuchautoren zu besuchen. Leider steht diese Möglichkeit der Selbstverbesserung nur den Bewohnern der Hauptstädte und Großstädte zur Verfügung, aber gleichzeitig hat niemand auf die Möglichkeit der Nutzung von Internetressourcen verzichtet. Darüber hinaus, wenn eine Person ernsthaft beschlossen, sich auf diesen Beruf zu widmen, können Sie Bücher von denen, die bereits Erfolg erreicht haben, lesen, versuchen, in Ihrer Stadt ein interessantes Projekt zu implementieren.
Zusätzlich kann es hilfreich sein, ein Netzwerk in der Film- und Theaterbranche aufzubauen. Der Austausch mit Gleichgesinnten und erfahrenen Fachleuten kann wertvolle Einblicke und Möglichkeiten zur Zusammenarbeit bieten. Praktika bei Filmproduktionsfirmen oder kulturellen Institutionen können ebenfalls einen wichtigen Beitrag zur beruflichen Entwicklung leisten.
Sie können klein anfangen und sich allmählich an ernstere Aufgaben herantasten. Wichtig ist, dass Sie passioniert bleiben und bereit sind, ständig zu lernen und sich weiterzuentwickeln.
Ort der Arbeit
Es ist möglich, sich in diesem Beruf in Filmstudios, Fernsehsendern und anderen Einrichtungen zu verwirklichen. Im Idealfall möchte dies jeder tun. Aber es ist notwendig, sich darum zu bemühen. Erfolgreiche Projekte in Ihrer Stadt können eine gute Hilfe bei der Arbeitssuche sein.
Aber diejenigen, die nicht in der Hauptstadt leben, nicht verzweifeln. Schließlich gibt es in jeder Stadt verschiedene Kultur- und Kunstinstitutionen, in denen man sich ausprobieren und seine Fähigkeiten entwickeln kann. Je mehr Erfahrung, desto besser die Chancen auf einen guten Job in diesem Berufsfeld.
Was das Gehalt betrifft, so ist es sehr schwierig, einen konkreten Betrag zu nennen. Mitunter wird die Höhe der Vergütung überhaupt nicht bekannt gegeben und kann individuell festgelegt werden.
Oft hängt die Höhe des Honorars vom Wert und Erfolg des Projekts ab, das der kreative Produzent realisiert.