In der modernen Welt sind Karikaturen ein fester Bestandteil unseres Lebens. Die meisten Zeichentrickfilme sind für Kinder gedacht, aber es gibt auch solche, die sich an ein erwachsenes Publikum richten. Es ist logisch, dass mit den sich schnell ändernden Trends neue Ideen und mehr Menschen benötigt werden, die sie umsetzen. Diese Faktoren haben dazu beigetragen, dass der Beruf des Karikaturisten entstanden ist.
Inhalt
Geschichte des Berufsstandes
Wenn wir über Animation im weitesten Sinne des Wortes urteilen, dann können wir sagen, dass die ersten Animatoren primitive Menschen waren, die bereits in ihrer Felsenmalerei versuchten, die Wirkung von Bewegung zu vermitteln. Seit dieser Zeit hat die bildende Kunst, einschließlich derjenigen, die versucht, eine Abfolge von Ereignissen zu beschreiben, die Menschheit durch die Jahrhunderte begleitet.
Betrachtet man speziell die Animation, so tauchen die ersten Skizzen von Cartoons bereits im frühen 19. Dies waren die einfachsten Beispiele, die sich nicht lange halten konnten. Später verdrängte jedoch die Entwicklung des Kinos den Zeichentrickfilm, und sein Aufstieg begann erst in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts unter der direkten Beteiligung von James Stewart Blackton. Er war es, der den ersten Zeichentrickfilm schuf, der 1906 erstmals gezeigt wurde.
In Russland kann man Alexander Schirjajew als einen der ersten Karikaturisten bezeichnen. Ihm ist es zu verdanken, dass der erste russische Zeichentrickfilm „Pierrot und Columbine“ in die Kinos kam.
Bemerkenswert ist, dass dies im selben Jahr 1906 geschah. Schirjajew selbst bezeichnete sein Werk jedoch als „Puppenfilm-Ballett“.
Das nächste bedeutende Ereignis in der Geschichte der Animation war die Erschaffung des Dinosauriers Gertie durch Winsor Mackay. Speziell für diesen Dinosaurier wurde eine neue Technologie entwickelt, die sich von allem unterscheidet, was bisher bekannt war. Die erste Unterteilung in diesem Beruf fand statt: ein Animator und ein Hintergrundzeichner wurden separat identifiziert. Der Animator war damit beschäftigt, die Bewegungen der Hauptfigur zu zeichnen, während der Hintergrundzeichner Bäume, Seen und andere Details der Landschaft für jedes Bild separat zeichnete.
Und Es ist unmöglich, Walt Disney nicht zu erwähnen. Er hat dazu beigetragen, die Animation zu schaffen, die wir in der modernen Welt auf unseren Bildschirmen und Monitoren zu sehen gewohnt sind.
Beschreibung
Der Hauptteil der Arbeit des Animationskünstlers besteht nicht nur in der Zeichnung einer oder mehrerer Figuren, sondern auch in der detaillierten Prüfung und Wiedergabe ihrer Bewegungsphasen. Aber ein Multiplikator ist ein ziemlich weit gefasster Begriff. Er umfasst die Aufteilung des Berufsstandes in kleine, aber spezifische Unterarten, von denen sich jede auf ein bestimmtes Gebiet spezialisiert. So werden die folgenden Richtungen unterschieden:
Der Regisseur ist verantwortlich für die Vermittlung der Idee des Regisseurs und den einheitlichen Stil der Ausführung. Der Character Designer entwirft detaillierte Bilder der Charaktere. Der Hintergrunddesigner ist für alles verantwortlich, was im Hintergrund des Animationsfilms passiert. Der Konturenzeichner überträgt die Skizzen des Zeichentrickfilms vom Papier auf einen speziellen Tonbandfilm.
Der Phasemacher arbeitet spezifische Aktionen der Figur aus, indem er ihre Bewegungsphasen analysiert. Prorisovshchik übergibt alle Skizzen an den Reiniger, wobei er alle Anweisungen und Korrekturen des Regisseurs und des Produktionsleiters befolgt. Ein Animateur mit Spezialeffekten kreiert verschiedene schöne Effekte (einschließlich Wetterbedingungen).
Es wird nicht immer genau eine solche Einteilung nach Richtungen vorgenommen. Auch Spezialisierungen wie Illustrator, Designer, Bühnenbildner, Animator, Dekorateur, Grafiker und Beleuchter sind zu unterscheiden.
Vor- und Nachteile des Berufs
Jede Art von Tätigkeit hat ihre Vor- und Nachteile, und der Beruf des Karikaturisten ist da keine Ausnahme.
Die folgenden Faktoren sind auf die Vorteile dieses Berufs zurückzuführen.
Die Nachteile in diesem Beruf sind viel geringer, aber sie sind dennoch vorhanden.
Berufliche Aufgaben
Wenn wir den Entstehungsprozess eines Zeichentrickfilms kurz beschreiben, besteht er aus mehreren Phasen. Das erste ist die Suche nach einer Idee. Als Nächstes kommt die Diskussion darüber, wie die Figuren aussehen sollen. Erste Entwürfe werden gemacht.
Wenn das Projekt sehr umfangreich ist, wird ein Team von Künstlern ausgewählt und die Aufgaben werden unter ihnen aufgeteilt.
Dann kommt ein Team von Zeichnern ins Spiel. Sie zeichnen alles: Figuren, Hintergründe, Effekte und so weiter. Natürlich geht das nicht von jetzt auf gleich – man muss sich genau überlegen, welche Details, Bilder, wie der Held in die Umgebung passt. Oft kann ein und dieselbe Figur mehrmals neu gezeichnet werden. Nach der detaillierten Zeichnung werden die Farben aufgefüllt, und nun ist die Figur fast fertig.
Die vorletzte Stufe – die Ausarbeitung von kleinen Details wie Gesten, Mimik und anderen Bewegungen, die im normalen Leben kaum auffallen. Und die letzten Schritte – Storyboarding, Animation und Erstellung von Layouts.
Anforderungen
Jeder kann Trickfilmzeichner werden. Es ist jedoch notwendig, sich mit den Anforderungen und Fähigkeiten vertraut zu machen, und es lohnt sich auch zu akzeptieren, dass der Weg an die Spitze der Karikaturkunst viel einfacher ist, wenn jemand mehr der richtigen Fähigkeiten hat.
Die Vorteile des Bewerbers werden sein:
Ein gutes Auge, ein ausgeprägter Sinn für Kinematik und Beobachtung sind ebenfalls erforderlich. Auch schauspielerische Fähigkeiten sind nützlich, denn manchmal muss man Emotionen von einem lebenden Modell abzeichnen, aber nicht immer ist eine Person zur Hand, die bereit ist zu helfen. Deshalb zeichnen Karikaturisten oft Emotionen von sich selbst. Und das Wichtigste ist die Fähigkeit zu zeichnen.
Zu den Schlüsselqualifikationen gehört die effektive Nutzung spezieller Geräte (zumindest die Kenntnis eines Computers und der erforderlichen Computerprogramme). Pünktlichkeit wird geschätzt, da in der heutigen Welt alle Interaktionen auf Fristen beruhen und es daher einfach notwendig ist, die Frist einhalten zu können.
Der Beruf des Multiplikators erfordert eine ständige Weiterentwicklung, neue Kenntnisse über bestehende Darstellungsmethoden, da die Verkörperung der Figur in verschiedenen Techniken sehr unterschiedlich aussehen kann.
Sie können mit dem Studium der grundlegenden Programme beginnen – 3DsMAX, Cinema 4D und Maya. Dies wird dazu beitragen, Fähigkeiten wie Modellieren, Texturieren und intelligentes Arbeiten mit Licht zu erwerben und zu entwickeln.
Zu den notwendigen persönlichen Eigenschaften gehören:
Vorstellungskraft ist eine weitere wichtige Eigenschaft eines Künstlers, denn ohne sie ist es unmöglich, etwas Neues in seinem Metier zu schaffen. Talent ist das Wichtigste, was ein Karikaturist haben muss.
Ausbildung und Berufe
Ein Diplom in diesem Bereich ist zwar nicht erforderlich, aber ein deutliches Plus bei der Bewerbung um eine Stelle. Die beste Bildungseinrichtung für die Erlernung dieses Berufs ist die VGIK. Allerdings ist die Aufnahme in die VGIK nicht so einfach – der Wettbewerb um einen Platz ist sehr hoch und kann bis zu 40 Personen pro Platz erreichen.
Falls erforderlich, ist es einfach, andere Hochschulen mit den entsprechenden Lehrkräften zu finden. Zum Beispiel:
Es gibt etwa ein Dutzend weitere der beliebtesten Universitäten, die speziell für die Beherrschung der Richtung der Animation erstellt. Darunter:
Eine weitere Schwierigkeit, die auf den zukünftigen Zeichner zukommen kann: Um an der Universität zu studieren, muss man das Einheitliche Staatsexamen ablegen. Zusätzlich zu den Grundlagenfächern ist es notwendig, auch Literatur zu absolvieren. Und direkt zum Zeitpunkt der Zulassung zur Universität haben, um die kreative Wettbewerb zu bestehen.
Eine weitere Möglichkeit, eine geeignete Ausbildung zu erhalten, ist die Aufnahme in das Lyzeum für Kinematographie № 33 (so etwas wie eine Hochschule). Sie können auch Cartoonist werden, wenn Sie spezielle Kurse in Modellierung und Computeranimation belegen. Dort werden die notwendigen Kenntnisse vermittelt, aber die Fertigkeiten müssen selbständig geübt werden.
Derzeit gibt es andere zusätzliche Möglichkeiten für die Erlangung einer Spezialität Animator. Hier können Sie sich an das Moskauer Schulstudio „Char“ wenden.
Wenn wir eine Ausbildung im Ausland in Betracht ziehen, dann gibt es viele gute Ausbildungsstätten in Florida und New York. Der Weg dorthin ist schwieriger, aber immer noch realistisch.
Ort der Arbeit und Gehalt
Trotz all seiner Bedeutung, glaube nicht, dass Anfänger Animatoren verdienen viel Geld. Spezialisten, die ihren Weg gerade erst begonnen haben, erhalten in der Regel zwischen 10.000 und 20.000-25.000 Rubel. Mit der Karriereentwicklung steigt jedoch auch das Gehaltsniveau. Die Region, in der sich die Animationsfirma befindet, und ihre Größe beeinflussen ebenfalls die Höhe des Einkommens. Offensichtlich sind große Unternehmen bereit, ihren Künstlern mehr zu zahlen als kleine, regionale Studios.
Ein guter Künstler mit Erfahrung und einem umfangreichen Portfolio kann also mit folgendem Betrag rechnen:
Das Durchschnittsgehalt in der Russischen Föderation beträgt etwa 75.000 Rubel. Erfolgreiche Studios, die beliebte Zeichentrickfilme produzieren, sind bereit, etwa doppelt so viel zu zahlen.
Ein weiterer wichtiger Vorteil dieses Berufs ist, dass Sie selbst dann, wenn Sie in ein anderes Land ziehen, die Chance haben, eine Stelle mit einem guten Gehalt zu bekommen (wiederum, wenn Sie die erforderlichen Fähigkeiten und Fertigkeiten für einen Profi haben).
In den USA kann eine Multiplikatorposition 4.000-5.000 cu. е. pro Monat. Allerdings ist ein Hochschulabschluss erforderlich. Und auch in diesem Land müssen Sie Ihre Qualifikationen nachweisen. Wenn Sie in einem großen Unternehmen wie Pixar arbeiten, können Sie mit einem Gehalt von 5.000 bis 16.000 Dollar rechnen.
Das nächste Land in Bezug auf das Gehalt für Karikaturisten war Deutschland – 4.700 USD. pro Monat verdienen. In Japan erhalten Zeichner weniger, aber es gibt mehr Möglichkeiten zur kreativen Entfaltung. Bei einer Arbeitszeit von 11-12 Stunden pro Tag erhält ein Karikaturist nur etwa 10.000 USD pro Jahr. Es gibt nur ein einziges berühmtes Animationsstudio in Polen, dessen Künstler ein Gehalt von 1.100-1.900 USD pro Monat erhalten. е.
Nun, und natürlich hängt der größte Teil des Gehalts eines Karikaturisten von seiner Spezialisierung ab. Die höchsten Gehälter gibt es für Illustratoren, Regisseure und Grafiker.